【Edgar Winter Group（エドガー・ウィンター・グループ）・トム・ワイナー】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【トム・ワイナー】Edgar Winter Group（エドガー・ウィンター・グループ） 始めに

トム・ワイナーは1970年代に活躍したEdgar Winter Group（エドガー・ウィンター・グループ）のベーシストとして知られています。彼のプレイスタイルは堅実なリズムキープと豊かな表現力を兼ね備え、ロックとブルースの要素を融合させた独特のサウンドを生み出しました。

Edgar Winter Groupはハードロックとジャズ、ブルースを取り入れた先進的なサウンドで、70年代ロックシーンに大きな影響を与えたバンドです。特に代表曲「Frankenstein」では、ワイナーのパンチの効いたベースラインがバンドのリズムセクションを強力に支え、楽曲の重厚感を引き立てています。

また「Free Ride」においても、彼の流れるようなグルーヴ感のあるベースプレイが印象的で、リズム&ブルース的なフィーリングとロックのエネルギーを巧みに融合させています。ワイナーのベースプレイはテクニカルな面よりも楽曲の土台となるリズム感と音楽性を重視した演奏が特徴です。

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使用アンプ一覧と特徴【Edgar Winter Group（エドガー・ウィンター・グループ）・トム・ワイナー】

トム・ワイナーはエドガー・ウィンター・グループで活躍したベーシストとして、1970年代のロックシーンを支えました。彼のベースアンプ選択は、当時主流だったAmpeg SVTシリーズが中心と考えられます。特にライブパフォーマンスでは、パワフルな低域と明瞭な中高域を両立させるSVTの特性を活かし、バンドのリズムセクションを強固に支えていました。

スタジオレコーディングでは、よりコントロールされた音作りのため、Fenderベースアンプも併用していたと想定されます。「Frankenstein」や「Free Ride」などのヒット曲で聴かれる温かみのあるベーストーンは、この組み合わせから生み出されたものでしょう。特に中域のパンチと低域の厚みのバランスが絶妙で、ロック特有のドライブ感を損なわない音作りが特徴です。

ライブ演奏では音量と安定性を重視し、スタジオではニュアンスと音色の多様性を追求するという使い分けがされていたと考えられます。トム・ワイナーのベースプレイは、1970年代のハードロックサウンドの基礎を作り上げた重要な一部となっています。エドガー・ウィンター・グループの楽曲における彼の存在感は、適切なアンプ選択と相まって、バンドのグルーヴ感を支える要となっていました。

使用アンプ機材表【Edgar Winter Group（エドガー・ウィンター・グループ）・トム・ワイナー】

使用ベースの種類と特徴【Edgar Winter Group（エドガー・ウィンター・グループ）・トム・ワイナー】

トム・ワイナーはエドガー・ウィンター・グループでの活動で知られるベーシストです。彼のメイン楽器としてはフェンダー・プレシジョンベースが使用されており、力強いリズムセクションの要として重要な役割を果たしていました。

このベースの特徴として、ミッドレンジにおける明瞭な音の輪郭と、低域における厚みのあるサウンドが挙げられます。シングルコイルのスプリットピックアップ構成により、ロックからR&Bまで幅広いジャンルで適応できる汎用性の高い音作りが可能でした。

特にエドガー・ウィンター・グループの楽曲では、そのパンチの効いたアタックと温かみのある持続音が、バンドのグルーヴ感を支える重要な要素となっていました。このサウンドキャラクターは70年代のロックミュージックにおける典型的なベースサウンドを形成する一因ともなっています。

使用ベース機材表【Edgar Winter Group（エドガー・ウィンター・グループ）・トム・ワイナー】

使用エフェクターとボード構成【Edgar Winter Group（エドガー・ウィンター・グループ）・トム・ワイナー】

エドガー・ウィンター・グループのベーシスト、トム・ワイナーは1970年代初頭のロックシーンで独自のサウンドを確立しました。彼の音作りの特徴は、シンプルながらも力強いベースラインにあります。

ワイナーは基本的にクリーンなトーンを好み、時にはやや歪みを加えることでバンドのリズムセクションに厚みを持たせていました。特に「Frankenstein」や「Free Ride」などの代表曲では、ドラマーとの緻密な連携によって生み出される正確なグルーヴが際立っています。

エフェクターの使用は控えめでしたが、時折軽いコンプレッションを用いてサスティンを向上させていたと考えられます。また、ライブパフォーマンスではアンプのナチュラルな歪みを活かした演奏スタイルが特徴的でした。

彼のサウンドは、エドガー・ウィンターのキーボードやサックスと絶妙にマッチし、バンド全体のサウンドを下支えする重要な役割を果たしていました。シンプルでありながらも、曲の骨格をしっかりと形作るベースプレイは、現在も多くのミュージシャンに影響を与え続けています。

使用エフェクター機材表【Edgar Winter Group（エドガー・ウィンター・グループ）・トム・ワイナー】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Edgar Winter Group（エドガー・ウィンター・グループ）・トム・ワイナー】

トム・ワイナーのベースサウンドは、Edgar Winter Groupの代表曲「Frankenstein」に象徴される力強いグルーヴが特徴的です。彼のセッティングは80〜100Hzを+3dB程度ブーストし、中低域の400Hz付近を若干カットすることで、パンチのある音の芯を作り出しています。ライブでは、ベース・アンプからの直接音とDIからの信号をミックスし、コンプレッサーはアタック10ms、レシオ4:1程度の設定でダイナミクスをコントロールしていました。

楽曲のテイストによってEQ設定を使い分けており、「Free Ride」のようなロック調の曲では800Hz〜1kHz帯域を少し持ち上げてミッドレンジの存在感を強調します。一方、R&Bフレーバーの強い曲では60Hz付近を厚く、200Hz付近をわずかに削ることで、温かみのあるサウンドを実現しています。ミックス時にはベースを中央定位に固定し、キックドラムとの周波数バッティングを避けるためにサイドチェイン・コンプレッションを軽く効かせるのが常套手段でした。

リズムセクションの一員としてグルーヴを支えるため、ドラムとの一体感を重視したミックス処理が特徴です。ベース音の立ち上がりを保つため、アタック成分が2〜4kHz帯域に若干の艶を加え、ハイパス・フィルターは40Hz以下をカットして不要な超低域を排除しています。スタジオレコーディングではしばしばAmpeg SVTアンプの音に、リバーブを10％程度加えることで空間的な広がりを演出していました。レコーディング時のゲインステージング管理も徹底し、歪みを抑えつつ豊かな倍音を引き出していたのです。

比較的安価に音を近づける機材【Edgar Winter Group（エドガー・ウィンター・グループ）・トム・ワイナー】

エドガー・ウィンター・グループでのトム・ワイナーのベースサウンドは、ロックとブルース要素を融合させた太くパンチのあるトーンが特徴です。このサウンドに近づくには、アクティブタイプのPJベースを基本に考えるとコストパフォーマンスが高いでしょう。Squier Classic Vibe PJベースなど手頃な価格帯のモデルに、少し太めのラウンドワウンド弦を組み合わせることでファンキーなアタック感を得られます。

アンプシミュレーターやマルチエフェクターを活用すれば、高価なアンプを購入せずとも70年代風のサウンドを再現できます。ZOOMのB1 FOURやB3nといった機種は2万円前後で入手でき、軽めのコンプレッションとミッドブーストを施すことでトム・ワイナーのようなタイトでパワフルなベーストーンに近づけます。これらには録音機能も付いているため、自宅練習にも非常に便利です。

演奏技術面では、指弾きを基本としながらも親指でのサムピングを織り交ぜるとより本格的なグルーヴ感が生まれます。また、簡易的なモディファイとして、ピックアップ高さの調整やトーンノブを7割程度に設定することで、ミッドレンジが強調された特徴的なサウンドに近づけることが可能です。結局はリズム感と指のニュアンスがトム・ワイナーサウンドの鍵を握っています。

比較的安価に音を近づける機材表【Edgar Winter Group（エドガー・ウィンター・グループ）・トム・ワイナー】

総括まとめ【Edgar Winter Group（エドガー・ウィンター・グループ）・トム・ワイナー】

トム・ワイナーのベーススタイルは、エドガー・ウィンター・グループにおいて確固たる音楽基盤を提供していました。彼のプレイの核心は、リズム&ブルースの伝統を尊重しながらも70年代ロックの革新性を取り入れた点にあります。特に「Frankenstein」などの楽曲では、グルーヴ感あふれるベースラインと正確なタイム感で楽曲を支え、時にはシンプルながらも効果的なフレーズで曲の骨格を形成し、バンドのサウンドに厚みと奥行きを与えていました。彼のソリッドなプレイスタイルは、ロックとR&Bの融合という当時の革新的アプローチを支える重要な要素となっていました。

ワイナーのベーススタイルを再現する上で重要なのは、強固なリズム感覚と楽曲の核となるグルーヴを確立する能力です。彼のプレイは技巧的な派手さよりも、バンド全体のサウンドを支えるソリッドなファンデーションを重視していました。特にドラマーとの密接な連携によるタイトなリズムセクションの構築がポイントとなります。また、シンプルながらも効果的なベースラインを通じて、曲のエネルギーを高めていく手法は彼の特徴的なアプローチでした。音色面では、クリアでパンチのあるトーンを基本としながらも、曲調に応じて柔軟に変化させる感覚も重要です。

トム・ワイナーのプレイスタイルを学ぶ上で大切なのは、機材への依存よりもプレイヤーとしての基本的な姿勢です。どんなベースを使用していても、リズムへの強いコミットメントとバンド全体のサウンドを優先する謙虚さが彼のスタイルの本質でした。テクニックよりもグルーヴと音楽性を重視し、曲の構造や他のメンバーとの関係性を常に意識したプレイングが重要です。特定の機材にこだわるよりも、どんな状況でも適応できる柔軟性と、音楽の本質を捉える耳を養うことが、彼のようなプロフェッショナルなベーシストへの近道と言えるでしょう。

本記事参照サイト【Edgar Winter Group（エドガー・ウィンター・グループ）・トム・ワイナー】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• James Taylor Fan Site
• Edgar Winter Japan
• Unionpedia – パーカッション
• Unionpedia – リズム・アンド・ブルース