【The Jeff Beck Group（ザ・ジェフ・ベック・グループ）・ロン・ウッド】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【ロン・ウッド】The Jeff Beck Group（ザ・ジェフ・ベック・グループ） 始めに

後にローリング・ストーンズのギタリストとして有名になるロン・ウッドは、1960年代後半にザ・ジェフ・ベック・グループでベーシストとして活躍しました。元々ギタリストだったウッドは、その経歴を活かした独特のメロディアスなベースラインを特徴としていました。彼のプレイスタイルはシンプルながらもグルーヴ感があり、バンドのブルージーなロックサウンドを下支えしていました。

ザ・ジェフ・ベック・グループは1967年に結成され、ハードロックとブルースロックを融合させた先駆的なサウンドを確立しました。デビューアルバム『Truth』（1968年）や『Beck-Ola』（1969年）では、ジェフ・ベックの革新的なギタープレイとロッド・スチュワートの個性的なボーカルの間を埋めるようにウッドのベースが存在感を示しています。

特に「I Ain’t Superstitious」や「Going Down」などの楽曲では、ウッドのベースラインがリズム隊としての役割を超えて、曲の推進力となっていることがわかります。彼のベースプレイは技巧的な派手さよりも、曲全体のグルーヴ感を重視した実用的なアプローチが特徴的です。この経験がのちのキャリアにも大きく影響したと言われています。

YouTubeでロン・ウッドのプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【The Jeff Beck Group（ザ・ジェフ・ベック・グループ）・ロン・ウッド】

ロン・ウッドはThe Jeff Beck Groupでベーシストとして活動していた際、主にFenderのベースアンプを愛用していたと言われています。特にFender Bassman等のチューブアンプを使用し、温かみのある太いサウンドを生み出していました。

ライブではアンプの出力を最大限に活かし、自身のプレイスタイルである力強いフィンガリングとの相性を重視していたと考えられます。The Jeff Beck Groupの初期アルバム「Truth」や「Beck-Ola」では、ロックンロールの基盤となる安定した低域と適度な中域を持つサウンドが特徴的です。

レコーディングではスタジオの環境に応じて、時にはMarshallアンプなども使用していたとされています。ジェフ・ベックのギターとの絶妙なバランスを取るため、低域をしっかり出しながらも中域の存在感も大切にしたセッティングを好んでいました。

後にローリング・ストーンズに加入する前のこの時期、ロン・ウッドはベーシストとしての基礎を築き、音楽的センスを磨いていきました。彼のアンプ選びは、バンド全体のサウンドを支える重要な要素となっていたと考えられます。

使用アンプ機材表【The Jeff Beck Group（ザ・ジェフ・ベック・グループ）・ロン・ウッド】

使用ベースの種類と特徴【The Jeff Beck Group（ザ・ジェフ・ベック・グループ）・ロン・ウッド】

ロン・ウッドは、ザ・ジェフ・ベック・グループ時代、主にフェンダー・プレシジョン・ベースを愛用していました。このベースは、シングルコイルのスプリットピックアップを搭載し、力強い低音と明確なアタック感が特徴です。

その太くウォームなサウンドは、ジェフ・ベックの攻撃的なギタープレイと絶妙にバランスを取り、バンドのグルーヴ感を支えていました。ミッドレンジが豊かで、バンドサウンドの中でもしっかりと存在感を放っていたのが特徴的です。

ウッドはベーシストとして活動した後、ローリング・ストーンズではギタリストとして有名になりましたが、ベーシストとしてのセンスもあり、シンプルながらも効果的なベースラインでバンドのサウンドを下支えしていました。その後のロック史におけるプレシジョン・ベースの定番的な使用法に影響を与えたといえるでしょう。

使用ベース機材表【The Jeff Beck Group（ザ・ジェフ・ベック・グループ）・ロン・ウッド】

使用エフェクターとボード構成【The Jeff Beck Group（ザ・ジェフ・ベック・グループ）・ロン・ウッド】

The Jeff Beck Groupでベースを担当したロン・ウッドは、後にローリング・ストーンズでギタリストとして活躍することになる多才なミュージシャンです。1960年代後半のThe Jeff Beck Group時代、彼はシンプルかつ力強いベースラインで、ジェフ・ベックの革新的なギタープレイを支えました。

エフェクター使用に関しては、当時のロン・ウッドは比較的シンプルなセットアップを好んでいたと考えられます。基本的にはアンプの自然な歪みを活かした太いベーストーンを追求し、必要に応じてファズやディストーションを用いることもありました。

The Jeff Beck Groupの音楽性は、ブルースロックからハードロックへと発展する過渡期の重要な位置づけにあり、ロン・ウッドのベースプレイもそれに合わせた柔軟性を持っていました。彼の素朴かつグルーヴィなベースワークは、ジェフ・ベックの実験的なギタープレイとロッド・スチュワートの表現力豊かなボーカルを絶妙にバランスさせる役割を果たしていたと言えるでしょう。

使用エフェクター機材表【The Jeff Beck Group（ザ・ジェフ・ベック・グループ）・ロン・ウッド】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【The Jeff Beck Group（ザ・ジェフ・ベック・グループ）・ロン・ウッド】

The Jeff Beck Groupでのロン・ウッドは、ジェフ・ベックのギターを引き立てながらも存在感のあるベースラインを創出していました。初期のセッティングではFenderベースにフラットワウンド弦を使用し、中低域（200-400Hz）を若干持ち上げ、800Hzあたりを少し削ることで、ロック・ブルース特有の太くも明瞭な音色を実現していました。アンプのEQはベース+2、ミドル-1、トレブル+1程度に設定し、レコーディング時にはわずかにコンプレッションをかけることでトランジェントを抑えつつ安定感を出しています。

楽曲のテイストによって音作りを変えるのも彼の特徴でした。「Truth」アルバムでの”Shapes of Things”のような速いテンポの曲では、ピック弾きにより750-1kHzを強調し、アタック感を増しています。対照的に”Beck’s Bolero”のようなミディアムテンポでは、指弾きで60-100Hzの低域を豊かに出しながら、400Hz付近に若干のプレゼンスを加えることで、曲の土台を支える深みのあるベース音を作り出していました。ミックス段階ではギターとの干渉を避けるために2-3kHz帯を抑えめにしています。

ライブパフォーマンスでは、スタジオよりも低域（60-80Hz）を強調し、ステージ上の存在感を高めていました。特にジェフ・ベックのソロ中は、サステインを活かすためコンプレッションの比率を4:1程度に上げ、スレッショルドを-20dB前後に設定していたと考えられます。定位については、ドラムのキックと融合するよう中央よりやや左に配置することが多く、ロッド・スチュワートのボーカルの邪魔をしない音場づくりを意識していました。こうした繊細な音作りの工夫が、バンド全体のダイナミックなサウンドに大きく貢献したのです。

比較的安価に音を近づける機材【The Jeff Beck Group（ザ・ジェフ・ベック・グループ）・ロン・ウッド】

ロン・ウッドはThe Jeff Beck Groupで独特のグルーヴ感とソリッドな音色が特徴的でした。彼の音を比較的安価に再現するなら、Squier Classic Vibe 60sシリーズのPrecision BassやJazz Bassがコストパフォーマンスに優れています。これらは本格的な音色を持ちながらも手頃な価格で、ウッドのような太くて芯のあるトーンを出せるでしょう。

アンプに関しては、Fenderの小型アンプであるRumble 40やAmpeg BA-110などが予算内で良い選択肢となります。これらのアンプは適度な歪みと温かみのある低域を持ち、70年代ロックの雰囲気を表現できるでしょう。特にゲインを少し上げて中音域を強調すると、バンドミックスの中でもしっかりと主張する音が得られます。

エフェクターは必須ではありませんが、MXR Bass Compressorのようなコンプレッサーがあると音の安定感が増します。また、軽いオーバードライブとしてEHX Bass Soul Foodなどを導入すれば、バンドのリズム隊としての存在感がさらに増すでしょう。弦はロトサウンドのステンレス弦を使うことで、明瞭さとパンチ感のバランスが取れた音作りが可能になります。

比較的安価に音を近づける機材表【The Jeff Beck Group（ザ・ジェフ・ベック・グループ）・ロン・ウッド】

総括まとめ【The Jeff Beck Group（ザ・ジェフ・ベック・グループ）・ロン・ウッド】

ロン・ウッドはThe Jeff Beck Groupでのキャリアを通じて、後にローリング・ストーンズで発揮することになる独特のスタイルの基盤を築いた。彼のベースプレイは単なるリズムキープにとどまらず、ジェフ・ベックの革新的なギタープレイと絶妙に絡み合い、バンドのブルージーなハードロックサウンドに重要な要素をもたらした。特にウッドのベースは、シンプルながらも強いグルーヴ感と、時に予測不能なフレーズで楽曲に立体感を与え、ジェフ・ベック・グループならではのダイナミックな音世界を支えた。彼の音作りの核は、太いトーンと歌うようなフレージングにあり、バンドのブルースロック志向に完璧にフィットしていた。

ロン・ウッドのThe Jeff Beck Groupでのベーストーンを再現する上で重要なのは、彼の音楽的アプローチを理解することだ。単に機材を真似るだけでなく、彼のプレイスタイルの特徴である「引っ張り気味のフィール」と「シンプルながらも効果的なフレーズ構成」を意識することが鍵となる。また、ウッドのベースは決して前に出過ぎず、バンド全体のグルーヴを支えるという役割に徹していた点も注目すべきだ。トーン面では、やや中音域を削ったウォームなサウンドと、低域の芯の強さがバランスよく共存している点が特徴的であり、それがバンドのブルージーなサウンドに厚みを与えていた。

ロン・ウッドのように真の音楽性を追求するなら、特定の機材に執着しすぎないことが重要だ。彼はのちにベーシストからギタリストへと転向し、楽器の垣根を越えた表現者となった。これは楽器や機材はあくまで表現のための道具であり、本質は音楽そのものにあるという姿勢の表れである。機材よりも、音楽的センスやバンド内での役割理解、そして演奏の感情表現を優先することが、ウッドのような普遍的な魅力を持つミュージシャンになるための道筋だろう。彼のように、テクニックの誇示よりも曲全体への貢献を考え、シンプルながらも強い個性を放つプレイを目指すことが、現代のベーシストにとっても価値ある姿勢といえる。

本記事参照サイト【The Jeff Beck Group（ザ・ジェフ・ベック・グループ）・ロン・ウッド】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Jeff Beck Fan – Official Fan Site
• Wikipedia – ジェフ・ベック
• Bass Magazine – Jeff Beck追悼記事
• Digimart Magazine