【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・ビル・ブラック】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【ビル・ブラック】Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー） 始めに

ビル・ブラックは、ロックンロールの王様エルヴィス・プレスリーのオリジナルバンド「ブルー・ムーン・ボーイズ」のベーシストとして活躍したミュージシャンです。彼は当時一般的だったアップライトベース（コントラバス）を演奏し、スラップ奏法を得意としていました。

彼のリズミカルで力強いベースラインは、エルヴィスの初期レコーディングにおける重要な要素となっています。特に「That’s All Right, Mama」や「Blue Moon of Kentucky」などの楽曲では、ビル・ブラックのスラップ奏法がロカビリーサウンドの基礎を築きました。

エルヴィス・プレスリーの音楽性はカントリー、R&B、ゴスペルの融合によって生まれましたが、そこにビル・ブラックのベースが加わることで独特のグルーヴ感が生まれました。彼のベースプレイはシンプルながらも曲を前に推進する力があり、ロックンロール黎明期のサウンドを支えた重要な要素となっています。

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使用アンプ一覧と特徴【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・ビル・ブラック】

ビル・ブラックはエルヴィス・プレスリーのオリジナルバンド「ブルー・ムーン・ボーイズ」の初代ベーシストとして知られています。彼が使用していたベースは当初、手作りのアップライトベース（スラップベース）でした。このベースは木箱とほうきの柄、そして一本の弦で構成された非常にシンプルな楽器で、ロカビリーサウンドの基礎となる温かみのある低音を生み出していました。

1950年代初期のエルヴィス・プレスリーのレコーディングやライブパフォーマンスでは、ビル・ブラックの特徴的なスラップ奏法による力強いリズムが大きな特徴でした。彼のベース演奏はシンプルながらも力強く、ロックンロールの基礎となるリズム感を支えていました。サン・スタジオでのレコーディングでは、この素朴なアップライトベースが温かみのある自然な響きを生み出し、エルヴィスの初期録音に独特の雰囲気を与えています。

後にビル・ブラックは電気ベースも使用するようになりましたが、彼の演奏スタイルの基本はアップライトベースで培われたものでした。エルヴィスとの活動後に結成した自身のバンド「ビル・ブラック・コンボ」では、より多様な音楽性を展開しながらも、その根底にはロカビリーで培われた力強いリズム感が息づいていました。彼のベースサウンドはシンプルでありながら説得力があり、エルヴィスの初期サウンドの重要な構成要素となっていました。

使用アンプ機材表【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・ビル・ブラック】

使用ベースの種類と特徴【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・ビル・ブラック】

ビル・ブラックは、エルヴィス・プレスリーのバンド「ブルー・ムーン・ボーイズ」の初代ベーシストとして知られています。彼が主に使用していたのは、自作のアップライトベース（コントラバス）でした。1954年から1958年までエルヴィスとともに活動した際、このアップライトベースで特徴的なロカビリーサウンドを生み出しました。

ビル・ブラックのベーススタイルは、「スラップ奏法」と呼ばれる独特の奏法が特徴的でした。この奏法では弦をはじいたり叩いたりすることで、パーカッシブで力強い低音と共に鋭いアタック感を生み出していました。この技法はロカビリー音楽の基礎となり、後のロックンロールベーシストに大きな影響を与えました。

彼のアップライトベースは、温かみのある豊かな低域とクリアな中域が特徴で、エルヴィスの初期レコーディングにおいて重要な役割を果たしました。特に「That’s All Right」や「Blue Moon of Kentucky」などの初期ヒット曲では、彼の力強くリズミカルなベースラインがロックンロールの基盤を形成しています。

使用ベース機材表【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・ビル・ブラック】

使用エフェクターとボード構成【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・ビル・ブラック】

エルヴィス・プレスリーのオリジナルバンドでベースを担当したビル・ブラックは、1950年代のロカビリーサウンドを確立した立役者の一人でした。彼はエフェクターをほとんど使用せず、直接アンプに繋いだウッドベースでプレイし、特徴的なスラップ奏法で力強いリズムを生み出していました。

初期ロックンロールの時代には現代のようなエフェクターが普及しておらず、ビル・ブラックはナチュラルなベース音に独自の演奏技術を組み合わせることで音作りをしていました。彼の「ダッグ」と呼ばれる自作アップライトベースは、特殊な糸を使った弦でロカビリー特有の太くパンチのある音色を実現していました。

後にフェンダー・ベースを使用するようになっても、彼のシンプルなセットアップは変わらず、エフェクトに頼らない原始的でオーガニックなベーストーンを追求し続けました。彼の音作りの本質はテクニカルな機材よりも、独自の演奏スタイルと音楽性にあったと言えるでしょう。

使用エフェクター機材表【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・ビル・ブラック】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・ビル・ブラック】

ビル・ブラックの特徴的なアップライトベースサウンドは、サン・スタジオの温かみのある録音環境から生まれました。初期のロカビリーセッションでは、50〜80Hzの低域を程よく持ち上げつつ、400Hz付近をわずかに抑えることで、スラップ奏法の力強さを引き出しています。彼の「ドッグハウスベース」と呼ばれるテクニックでは、ミックス時に200Hz前後に焦点を当て、エルヴィスのボーカルとスコッティ・ムーアのギターとの絶妙なバランスを実現していました。

「Heartbreak Hotel」や「Blue Suede Shoes」などの代表曲では、ベースの定位を中央よりやや左に設定し、800Hz〜1.2kHzの中域をわずかに持ち上げることで指板を叩く独特のアタック感を強調しました。RCAビクターでの録音では、コンプレッションは控えめに使用し、比率3:1程度、アタックタイムを比較的遅めに設定することで、ベースラインの躍動感を損なわないよう配慮されていたと言われています。エルヴィスの声とリズムセクションの一体感を大切にしたアプローチが特徴です。

ライブパフォーマンスでは、エルヴィスのバンドサウンドを支えるため、2.5kHz〜3.5kHzをわずかにカットして主張しすぎない音作りを心がけていました。特に「ルイジアナ・ヘイライド」では、低域の歯切れを良くするために100Hz付近を強調しながら、同時に45Hz以下を適度にカットし、ブーミーにならない工夫が見られます。後にD.J.フォンタナのドラムと絶妙に絡み合うリズムパターンを際立たせるため、400〜600Hzの帯域にわずかな谷を作り、音の分離感を高めていたことが当時のライブ録音からうかがえます。

比較的安価に音を近づける機材【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・ビル・ブラック】

ビル・ブラックの特徴である1950年代のロカビリーサウンドは、フラットワウンド弦を使用した太く温かみのあるウッドベースサウンドが基本です。手頃な価格でこの音に近づけるには、スケールの長いロングスケールベースに太めのフラットワウンド弦（例：D’Addario Chromes ECB81）を装着するのが効果的です。ピッキングは指弾きよりも、ブラックが使用していたスラップ奏法に近づけるため、親指を使った強めのピッキングを意識しましょう。

エフェクターはシンプルに、軽い歪みと適度なコンプレッションがあれば十分です。アンプシミュレーターなら、Zoom B1 FourやKORG Pandora Stomp BOXなどの安価なマルチエフェクターでヴィンテージアンプの設定を選べば近い音が得られます。EQ設定では中低域（200〜400Hz）をやや持ち上げ、高域を抑えめにすることで、ウッドベースの温かみのある音色に近づけられるでしょう。

演奏テクニックとしては、「That’s All Right, Mama」などのロカビリー曲で特徴的なリズムパターンを研究し、音の長さを短めに切るスタッカートや、弦を強く引っ張るプルオフなどを取り入れると効果的です。特にスラップ奏法では、弦を叩く強さとミュートの加減が重要なので、エルヴィスの初期録音をよく聴きながら練習するとよいでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・ビル・ブラック】

総括まとめ【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・ビル・ブラック】

ビル・ブラックは、エルヴィス・プレスリーのオリジナルバンド「ブルー・ムーン・ボーイズ」のベーシストとして、ロカビリーサウンドの礎を築いた人物である。彼の革新的な演奏スタイル「スラップベース」は、当時の録音環境の制約を克服するために生み出された技術であった。アップライトベース（コントラバス）の弦を強く引っ張り、指で弾いたり、指板を叩いたりすることで生まれる特徴的なパーカッシブな音色は、プレスリーの初期ロカビリー作品に不可欠な要素となった。ブラックのリズミカルで躍動感あふれるベースラインは、ロックンロールの黎明期において、単なる低音の支えを超えた表現力を持ち、後世のミュージシャンに多大な影響を与えた。

ビル・ブラックのサウンドを再現するには、まずアップライトベースの独特な奏法を理解することが重要である。彼のスラップ奏法では、弦を勢いよく引っ張り指板にぶつける「スラップ」と、弦を指でひく「プル」を組み合わせてリズムを刻む。この技術はタイミングとダイナミクスの正確なコントロールが求められる。エレキベースで再現する場合は、指板近くを強く弾くことでウッディな音色を出し、ゴーストノートを効果的に取り入れることがポイントとなる。また、シンプルながらも力強いルートノート中心のプレイスタイルと、曲の展開に合わせた即興的なリズムバリエーションがブラックのスタイルの特徴であり、ロカビリーサウンド再現の鍵となる。

ビル・ブラックの音楽的アプローチの本質は、テクニックや機材よりも音楽性とグルーヴを重視する姿勢にある。彼は限られた機材環境の中で、創意工夫によって独自のサウンドを生み出した。現代のベーシストがこの精神を継承するには、高価な機材に頼るよりも、基本的な演奏技術の習得と音楽への深い理解を優先すべきである。特にロカビリースタイルを演奏する際は、複雑なエフェクトやプロセッシングよりも、右手のアタック強度や左手のミュート技術など、奏法そのものに焦点を当てることが重要だ。ブラックのレガシーは、シンプルさの中に宿る創造性と、音楽の本質に忠実であることの大切さを現代のミュージシャンに教えてくれる。

本記事参照サイト【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・ビル・ブラック】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Wikipedia – ビル・ブラック
• Wikipedia – エルヴィス・プレスリー
• BARKS – Music Media