【REO Speedwagon（アール・イー・オー・スピードワゴン）・ブルース・ホール】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【ブルース・ホール】REO Speedwagon（アール・イー・オー・スピードワゴン） 始めに

ブルース・ホールは、アメリカのハードロックバンド「REO Speedwagon」の元ベーシストとして知られています。1970年代初頭から1980年代にかけてのバンドの黄金期を支えた重要なメンバーでした。

ホールのベースプレイは、パワフルでありながらも繊細さを兼ね備え、バンドのロック色の強い楽曲から後期のメロウなポップロックまで幅広く対応しました。特に「Keep on Loving You」や「Take It on the Run」といったヒット曲では、安定したリズムキープと巧みなフィルプレイが光ります。

REO Speedwagonは1970年代初頭にハードロックバンドとしてスタートし、後に1980年代のAORシーンを代表するバンドへと成長しました。彼らの名前は古い米国のトラックメーカー「REO Speed Wagon」から取られています。

バンドは1980年のアルバム「Hi Infidelity」で大ブレイクし、米国チャートで12週連続1位を獲得。ブルース・ホールのソリッドなベースラインは、バンドのメロディアスなロックサウンドの土台として不可欠な要素となっています。

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使用アンプ一覧と特徴【REO Speedwagon（アール・イー・オー・スピードワゴン）・ブルース・ホール】

REO Speedwagonのオリジナルベーシスト、ブルース・ホールは1970年代のハードロックサウンドを支えるベースプレイヤーとして知られています。彼のライブセットアップとしては、主にAmpeg SVTシリーズを愛用していたと言われており、そのパワフルで太いサウンドがバンドの初期作品の特徴となっています。

スタジオレコーディングでは、より繊細なニュアンスを表現するためFenderのPrecision Bassを中心に、Marshallアンプと組み合わせて使用することが多かったとされます。特にREO Speedwagonの代表曲「Keep On Loving You」や「Take It on the Run」などのヒット曲では、中低域が豊かでありながらも明瞭なアタックを持つサウンドが特徴的です。

ライブパフォーマンスでは音圧と存在感を重視し、8×10キャビネット構成のAmpeg SVTを使って会場全体に響き渡るローエンドを生み出していました。一方、スタジオではより音の分離を意識した、中域が適度に出るセッティングを好む傾向がありました。

ブルースのベースサウンドは、70年代から80年代にかけてのAORやポップロックの基盤となる、温かみのあるヴィンテージトーンを追求したものと言えるでしょう。彼の使用アンプは、ロックバンドのリズムセクションとしての安定感と、ポップ・ロックの洗練された音作りの両方を実現するセットアップだったと考えられます。

使用アンプ機材表【REO Speedwagon（アール・イー・オー・スピードワゴン）・ブルース・ホール】

使用ベースの種類と特徴【REO Speedwagon（アール・イー・オー・スピードワゴン）・ブルース・ホール】

REO Speedwagonのベーシスト、ブルース・ホールは主にFender Precision Bassを愛用していたことで知られています。そのシンプルかつ力強いトーンは、バンドのAORサウンドの基盤となっていました。

彼の使用するPrecision Bassは、シングルコイルピックアップ構成による特徴的な中低域の太さと、はっきりとしたアタック感を兼ね備えていました。この組み合わせにより、「Keep On Loving You」や「Take It On The Run」などの代表曲で聴かれる、ロックとポップの絶妙なバランスを持つベースラインを生み出しています。

サブとしてJazz Bassも使用することがあり、より複雑なフレーズや表現力を必要とする楽曲では、そのダブルピックアップによる多彩な音色も活用していました。特に1980年代の商業的成功を収めた時期には、中域の抜けの良さと低域の芯のある音色で、メロディアスな楽曲を下支えしていました。

使用ベース機材表【REO Speedwagon（アール・イー・オー・スピードワゴン）・ブルース・ホール】

使用エフェクターとボード構成【REO Speedwagon（アール・イー・オー・スピードワゴン）・ブルース・ホール】

REOスピードワゴンのベーシスト、ブルース・ホールは1980年代のAORロックシーンで特徴的なベースサウンドを確立しました。彼のセットアップは比較的シンプルながら効果的で、バンドの代表曲「Keep on Loving You」や「Take It on the Run」などで聴くことができます。

ホールは主にコンプレッサーとオーバードライブを組み合わせ、バンドのパワフルなロックサウンドを支える太いトーンを作り出していました。特に80年代のスタジオ録音では、当時流行していたDBXコンプレッサーを使用していたと言われています。

ライブパフォーマンスでは、時にコーラスエフェクトを加えることで空間的な広がりを出し、バラード曲ではクリーンなサウンドに切り替えるなど、曲調に合わせた使い分けも行っていました。彼のエフェクトボードは機能性を重視した実用的な構成で、ロックミュージシャンらしい実践的なアプローチが特徴です。

使用エフェクター機材表【REO Speedwagon（アール・イー・オー・スピードワゴン）・ブルース・ホール】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【REO Speedwagon（アール・イー・オー・スピードワゴン）・ブルース・ホール】

ブルース・ホールは、REO Speedwagonのヒット曲「Keep On Loving You」に代表される温かみのあるベースサウンドを生み出すため、基本EQでは低域（80-100Hz）を適度に持ち上げながら、中低域（250-400Hz）をわずかに抑えていた。ミッド（800Hz-1kHz）は曲調に応じて微調整し、アンプのゲインを控えめに設定することで、指の動きによるニュアンスを逃さない繊細な音作りを実現していた。特にバラード曲では、コンプレッサーのアタックを40-60ms、リリースを300-400msと比較的遅めに設定し、音の伸びを重視したセッティングが特徴的だった。

ライブでは、サウンドエンジニアと連携して、パワフルな「Roll With The Changes」では低中域（200-300Hz）を強調し、ドラムとのバランスを取りながらも存在感を保っていた。メインステージ右手前方に定位し、モニターでは他の楽器との音量バランスを細かく調整していたという。スタジオレコーディングでは、DI信号とマイク収録を並行して行い、ミックス段階で両者をブレンドすることで、芯のある音色と空気感を兼ね備えたベースサウンドを構築していた。

曲調によって機材を使い分け、ロック調の曲では歪みを加えるためにチューブアンプを通し、中域（500-700Hz）を少し持ち上げることでギターとの干渉を避けつつ存在感を出していた。バラード「Time For Me To Fly」などではクリーントーンで、低域の豊かさを活かすためにコンプレッションを控えめにし、ハイパスフィルターを60Hz以下に設定して余計な低域をカットしていた。ミックスでは、ベースをセンターから若干左寄りに配置し、ドラムのキックと周波数帯が重ならないよう、サイドチェインコンプを軽く効かせる手法も取り入れていた。

比較的安価に音を近づける機材【REO Speedwagon（アール・イー・オー・スピードワゴン）・ブルース・ホール】

REO Speedwagonのベーシスト、ブルース・ホールのサウンドを手頃な価格で再現するなら、中音域がしっかりと出るジャズベースタイプがおすすめです。彼の80年代のヒット曲では、パンチのある中域と温かみのある低域を持つサウンドが特徴的でした。Squier Classic Vibe 60sジャズベースは2〜3万円台で入手でき、適度な重量感と鳴りの良さで、彼の基本的なトーンに近づけることができます。

アンプについては、ソリッドステートの小〜中型アンプでも十分再現可能です。Fender Rumble 40などの1〜2万円台のアンプを使用し、中音域を少し持ち上げ、低音は程よく、高音は控えめに設定するとブルース・ホールらしい温かみのあるサウンドに近づきます。バンドの「Keep On Loving You」のような曲では、指弾きでやや強めにアタックするとそのニュアンスが出せるでしょう。

エフェクターに関しては、コンプレッサーとイコライザーがあれば十分です。安価なZoom B1Fourなどのマルチエフェクターでも、適切な設定で彼の音色に近づけることができます。彼のプレイスタイルはメロディックでありながらもリズム隊としての役割を重視するもので、派手な音作りよりも楽曲を支えるグルーヴ感が重要です。機材にこだわりすぎず、演奏の安定感を磨くことがブルース・ホールサウンドの本質と言えるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【REO Speedwagon（アール・イー・オー・スピードワゴン）・ブルース・ホール】

総括まとめ【REO Speedwagon（アール・イー・オー・スピードワゴン）・ブルース・ホール】

ブルース・ホールのベースプレイは、REO Speedwagonのサウンドの土台として機能し、そのグルーヴ感と安定したリズムワークが特徴だ。1970年代から80年代にかけてバンドの黄金期を支えた彼のプレイは、ロックとポップスの絶妙なバランスを保ちながら、曲のメロディを損なわないサポートに徹している。「Keep On Loving You」や「Take It on the Run」といったヒット曲では、シンプルながらも力強いベースラインが曲の骨格となり、キャッチーなメロディとコーラスを下支えしている。パワー感のある音色と正確なフィンガリングで、バラードからアップテンポの曲まで幅広く対応するサウンドを確立した。

彼のプレイを再現するには、まずリズムセクションとしての役割を理解し、ドラムとの緊密な連携を意識することが重要だ。特に、曲の構造に合わせてダイナミクスを変化させる感覚を身につけること。バースでは控えめにグルーヴを刻み、コーラスで存在感を増すようなプレイスタイルがブルース・ホールの特徴だ。また、音色面では中域がしっかりと出た、パンチのあるサウンドを心がけるとよい。フィンガリングはシンプルで無駄のない動きを意識し、特にルート音をしっかりと鳴らしながらも、オクターブやフィフスを効果的に使ったフレージングを取り入れることで、彼のスタイルに近づくことができるだろう。

ブルース・ホールの真髄は、究極的には機材よりも演奏姿勢にある。REO Speedwagonの楽曲では、華やかなギターソロや印象的なボーカルに対して、目立ちすぎないながらも曲を支える確固としたベースラインを提供している点が重要だ。どんな機材を使っても、バンドサウンド全体のバランスを考えた演奏アプローチができれば、彼のエッセンスを再現できる。テクニックに走りすぎず、曲のグルーヴと感情表現を大切にする姿勢が、長年愛されるREO Speedwagonの音楽を支えた彼のスタイルの核心といえるだろう。バンドメンバーとの音楽的対話を重視し、時に控えめに、必要な時には存在感を示す—そのバランス感覚を身につけることが、真の再現への近道となる。

本記事参照サイト【REO Speedwagon（アール・イー・オー・スピードワゴン）・ブルース・ホール】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Wikipedia – レオ・スピードワゴン
• Wikipedia – REOスピードワゴン
• HMV – REO Speedwagon Biography
• Dixie Funk Lab – REO Speedwagon Albums