【AC/DC（エーシー・ディーシー）・クリフ・ウィリアムズ】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【クリフ・ウィリアムズ】AC/DC（エーシー・ディーシー） 始めに

クリフ・ウィリアムズはハードロックバンドAC/DCのベーシストとして1977年に加入し、シンプルながら強固なリズムセクションを支えてきました。彼のプレイスタイルは華麗なテクニックよりも、曲のグルーヴを確実に支える安定したルート弾きが特徴です。

「Back in Black」「Highway to Hell」などの代表曲では、8ビートを基調とした力強いパルス感で楽曲の土台を作り上げています。マルカム・ヤングのリズムギターとの息の合った演奏は、AC/DCサウンドの要となっています。

AC/DCはシンプルなコード進行とキャッチーなリフ、アンガス・ヤングの特徴的なギターソロで知られていますが、クリフのベースラインは決して派手ではないものの、バンドのドライブ感と重厚さを生み出す重要な役割を担っています。彼の”Less is more”のアプローチはロックベーシストの模範とされています。

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使用アンプ一覧と特徴【AC/DC（エーシー・ディーシー）・クリフ・ウィリアムズ】

AC/DCのベーシスト、クリフ・ウィリアムズは長年にわたりアンプ選びにおいてシンプルさを重視してきました。主にAmpeg SVTシリーズを愛用し、そのパワフルで太いサウンドはAC/DCの重厚なリズムセクションの要となっています。

スタジオレコーディングでは、Ampeg SVT-CLとともにマーシャルベースアンプも使用していたとされます。特に「Back in Black」など70年代後半から80年代初頭の録音では、温かみのあるチューブサウンドと抜けの良い中低域が特徴的です。

ライブパフォーマンスでは主にAmpeg SVT-4PRO+8×10キャビネットの組み合わせを好み、大規模な会場でも存在感のあるベースサウンドを実現しています。基本的にはクリーントーンをベースに、アンプのゲインを少し上げることで軽い歪みを加える傾向があります。

ウィリアムズのアンプセッティングは全体的にシンプルで、イコライザーは中低域を少し強調し、高域は抑え気味という特徴があります。この音作りにより、ギターリフと共存しながらも芯のあるベースラインを提供し、AC/DCのハードロックサウンドの土台を支えています。

使用アンプ機材表【AC/DC（エーシー・ディーシー）・クリフ・ウィリアムズ】

使用ベースの種類と特徴【AC/DC（エーシー・ディーシー）・クリフ・ウィリアムズ】

クリフ・ウィリアムズはAC/DCのベーシストとして主にFenderのPrecision Bassを愛用しています。特に1970年代の黒塗りのFender Precision Bassが長年の相棒として知られています。このベースは伝統的なシングルスプリットコイルピックアップを搭載しており、AC/DCの力強いロックサウンドを支える太く安定した低音を生み出します。

音色の特徴としては、中低域の豊かなサステインと力強いパンチ感があり、マーカス・ミラー氏のような華麗なプレイとは対照的に、シンプルかつ堅実なグルーヴを生み出すのに最適な特性を持っています。また、ピックによる演奏スタイルと相まって、AC/DCの楽曲に不可欠なドライブ感とエッジの効いたアタック音が特徴です。

ライブではMusic Man StingRay、初期にはGibson Thunderbirdも使用していましたが、一貫してシンプルな構成と歪みの少ないクリーントーンを好んでいます。アンプにはSWR SM-400とGoliath 4×10キャビネットの組み合わせを長年使用し、バンドサウンドの土台となる安定した低音を提供しています。

使用ベース機材表【AC/DC（エーシー・ディーシー）・クリフ・ウィリアムズ】

使用エフェクターとボード構成【AC/DC（エーシー・ディーシー）・クリフ・ウィリアムズ】

AC/DCのベーシスト、クリフ・ウィリアムズは極めてシンプルなセットアップで知られています。彼のアプローチは「less is more（少ないほど良い）」という哲学に基づいており、エフェクターをほとんど使用せず、ほぼクリーンなベースサウンドを好みます。

ウィリアムズは基本的にアンプの自然な歪みを利用し、バンドのリズムセクションとして確固たるグルーヴを提供しています。ライブではチューナーを使用する程度で、複雑なペダルボードは使わない傾向にあります。彼の演奏スタイルは「指弾き」を基本とし、単音のルート音を刻むシンプルさが特徴です。

彼のサウンドメイキングの核心は、ベース本体からアンプに直接つなぐことで得られる太く、クリアで力強い音にあります。このミニマルなアプローチがAC/DCの力強いロックサウンドの土台を形成しており、多くのベーシストに影響を与えています。

使用エフェクター機材表【AC/DC（エーシー・ディーシー）・クリフ・ウィリアムズ】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【AC/DC（エーシー・ディーシー）・クリフ・ウィリアムズ】

クリフ・ウィリアムズのベースサウンドは、AC/DCのロックサウンドを支える重要な要素だ。彼のEQ設定は、中音域をわずかに抑え（500Hz～1kHz）、低域（80～120Hz）と高域（2～4kHz）をやや持ち上げたカーブが特徴的である。「Back in Black」などの代表曲では、低域のパンチと高域のアタックが絶妙なバランスで、ギターとドラムの間をしっかりと埋める音作りになっている。特にフェンダー・プレシジョンベースとアンペグのアンプを組み合わせた太くソリッドなトーンが彼のトレードマークだ。

ライブセッティングでは、コンプレッサーの設定が重要なポイントとなる。アタックを3～5ms程度と比較的速く、リリースは100～150msと中程度に設定し、ピックアタックの際の急激な音量変化を抑えつつも、ノートの粒立ちを確保している。レシオは4:1前後に抑え、自然な音圧感を維持しながら、ベース音の安定性と存在感を高めている。特にライブではドラムのキックと完璧にシンクロさせるため、ミックスでの定位は中央やや左に配置されることが多い。

スタジオレコーディングでは、楽曲のグルーブ感を高めるためにミックス段階での工夫も見られる。「Highway to Hell」や「Thunderstruck」などでは、ベースの50Hz以下の超低域をやや抑え、かわりに100～200Hzを強調して明瞭さを確保している。また、高域の4kHz付近にわずかなブーストを入れることで、ピックアタックのクリック感を強調し、リズムセクションとしての存在感を高めている。これにより、シンプルなリフでもバンドサウンド全体に厚みと迫力を与える効果が生まれている。

比較的安価に音を近づける機材【AC/DC（エーシー・ディーシー）・クリフ・ウィリアムズ】

クリフ・ウィリアムズの特徴的な音を手頃な価格で再現するなら、Fender Precision Bassタイプのコピーモデルが最適です。Squier by FenderのAffinity PやVintage Modifiedシリーズは2〜5万円台で、オリジナルの太くパンチの効いたトーンに近づけることができます。これらにフラットワウンド弦を張ることで、AC/DCの楽曲でよく聴かれるタイトで歯切れの良いベース音を再現できるでしょう。

アンプについては、小〜中規模のソリッドステートアンプが予算に優しい選択肢となります。Ampeg BA-110やFender Rumble 40などの10〜15インチスピーカー搭載モデルは2〜3万円程度で、クリーンでパワフルなトーンを提供してくれます。イコライザーは中音域を少し削り、低音と高音を若干強調する設定がクリフの音に近づく鍵となります。

エフェクトは必須ではありませんが、シンプルなコンプレッサーとオーバードライブがあると本格的なサウンドに近づきます。MXR Dyna Compやベーシック・オーバードライブペダルは5千円〜1万5千円程度で入手可能です。プレイスタイルとしては、ピックを使用し、リズムをしっかりと刻む奏法を意識することで、機材以上にクリフ・ウィリアムズのサウンドに近づけるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【AC/DC（エーシー・ディーシー）・クリフ・ウィリアムズ】

総括まとめ【AC/DC（エーシー・ディーシー）・クリフ・ウィリアムズ】

クリフ・ウィリアムズのベーススタイルは、AC/DCの堅牢なサウンドの基盤を支える重要な要素である。彼の音作りの核はシンプルさと一貫性にあり、複雑なフレーズよりもバンドのグルーヴを維持することを優先する。特にドラマーのフィル・ラッドとの絶妙な息の合った演奏は、AC/DCのリズムセクションの特徴となっている。ウィリアムズは常にルート音を中心とした安定したベースラインを提供し、8分音符を基調としたシンプルなパターンを忠実に繰り返すことで、バンド全体の音楽的な土台を築いている。この「引き算の美学」とも言えるプレイスタイルが、AC/DCの力強いロックサウンドを支え、ギターリフやボーカルを引き立てる重要な役割を果たしている。

クリフ・ウィリアムズのサウンドを再現する上での最大のポイントは、過度な演奏技術の誇示を避け、リズムとグルーヴに徹することだ。彼の演奏は装飾的な要素がほとんどなく、バンドのリズムに完璧に溶け込むことを重視している。音色については、中低域にしっかりと重みを持たせながらも、ピック奏法による適度な輪郭のある音作りが特徴だ。弦を強く弾きすぎず、一定の強さでリズミカルに刻み続けることで、安定感のあるベースラインを構築している。また、彼のベースラインはアンガス・ヤングのギターリフと完璧に呼応しており、この緊密な関係性を意識することも再現において重要な要素となる。バンドの楽曲「Back in Black」や「Highway to Hell」などの名曲では、このシンプルながらも効果的なベーススタイルが遺憾なく発揮されている。

ウィリアムズのアプローチから学ぶべき最大の教訓は、機材に依存しすぎない演奏姿勢である。彼は長年にわたり主にフェンダー・プレシジョンベースを使用してきたが、その選択は複雑な理由からではなく、バンドの音楽性に最も適した音を出せるシンプルな理由からだ。彼の演奏哲学は「必要なことだけをやる」という考え方に集約され、派手なテクニックや最新鋭の機材を追い求めるのではなく、バンド全体のサウンドにどう貢献できるかを常に考えている。この姿勢は、ベーシストとしての本質的な役割を理解することの重要性を示している。技術的な華やかさよりも音楽的な文脈における役割を重視し、バンドの一員としてグルーヴを生み出すことに焦点を当てるウィリアムズのアプローチは、あらゆるジャンルのベーシストにとって普遍的な学びを提供している。

本記事参照サイト【AC/DC（エーシー・ディーシー）・クリフ・ウィリアムズ】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Wikipedia – クリフ・ウィリアムズ
• Wikipedia – AC/DC
• Music Man Guitars – Official Manufacturer
• Ryoban Disc – AC/DC Media