【Helloween（ハロウィン）・マーカス・グロスコフ】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【マーカス・グロスコフ】Helloween（ハロウィン） 始めに

マーカス・グロスコフは、パワーメタルの代表的バンド「Helloween」のベーシストとして、1985年の結成当初からバンドを支え続けている中核メンバーです。メロディアスで疾走感あふれるHelloweenの楽曲において、彼の刻むベースラインは楽曲の土台となる重要な役割を担っています。

グロスコフのプレイスタイルは、ピック奏法による力強いアタックと精密なリズムワークが特徴で、スピード感のあるパワーメタルにおいても明瞭に聴こえる音色と安定したグルーヴを提供しています。「I Want Out」や「Future World」などの代表曲では、ドラマーと絶妙にロックする緻密なベースプレイが楽曲のドライブ感を高めています。

Helloweenはツインギターの華麗なプレイと高音ボーカルが注目されがちですが、グロスコフの堅実なベースワークがあってこそ、バンドのサウンドに深みと重厚感が生まれています。彼のプレイは技巧的な見せ場よりも、楽曲全体の完成度を高める方向性で貢献しており、長年のキャリアを通じてパワーメタルシーンの発展に寄与してきました。

YouTubeでマーカス・グロスコフのプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【Helloween（ハロウィン）・マーカス・グロスコフ】

Helloween（ハロウィン）のベーシスト、マーカス・グロスコフは、パワーメタルの重厚な低音を支える重要な役割を担っています。彼のベースサウンドを形成する主要アンプとしては、Trace Elliot社のアンプを長年にわたり愛用していることで知られています。

ライブパフォーマンスでは、力強い低域と明瞭な中高域を両立させた音作りが特徴的です。特にTrace Elliotのアンプは、彼のタイトなプレイスタイルを表現するのに適した、パンチのあるサウンドを生み出しています。ハロウィンの楽曲に必要な速いパッセージでも音の輪郭がはっきりとした音色を実現しています。

レコーディング時には、状況に応じて様々なアンプを使い分けていると言われていますが、基本的にはライブと同様の機材セットアップを基本としています。近年のレコーディングではデジタル技術も取り入れつつも、アナログ特有の温かみのある低域は大切にしているようです。

マーカスのベースサウンドは、ミックス内でギターやドラムと絶妙にバランスを取りながらも、しっかりと存在感を示す特徴があります。ドラムとタイトに絡み合うリズムセクションとしての役割を果たしつつ、ソロパートでは個性的なトーンで聴き手を引きつけます。

使用アンプ機材表【Helloween（ハロウィン）・マーカス・グロスコフ】

使用ベースの種類と特徴【Helloween（ハロウィン）・マーカス・グロスコフ】

マーカス・グロスコフはハロウィンのベーシストとして、主にWarwick Streamerシリーズのベースを愛用しています。特にSignatureモデルとして「Warwick Marcus Grosskopf Signature Streamer Stage I」が有名で、彼の演奏スタイルに最適化された仕様となっています。

彼のベースはアクティブPUを搭載しており、パワフルな低域と明瞭なミッドレンジが特徴です。特にメタルミュージックに欠かせない力強いアタック感と歪みに強い音色特性を持っています。ヘヴィなリフからテクニカルなフレーズまで対応できる汎用性も魅力です。

ライブでは5弦ベースも使用し、低音域の表現力を拡張しています。サウンドメイキングにおいては、ピック奏法による鋭いアタック感とフィンガリングの緻密さを両立させ、ハロウィンのヘヴィメタルサウンドの土台を支えています。

使用ベース機材表【Helloween（ハロウィン）・マーカス・グロスコフ】

使用エフェクターとボード構成【Helloween（ハロウィン）・マーカス・グロスコフ】

ドイツのパワーメタルバンド「Helloween」のベーシスト、マーカス・グロスコフはパワフルかつメロディアスなベースラインで知られています。彼のサウンドメイクには、シンプルながらも効果的なエフェクターセットアップが貢献しています。

グロスコフは主にディストーションとコーラスを組み合わせることで、バンドの重厚なサウンドを下支えしています。特にライブでは、ドイツのエンジニアリング精神を体現するかのような正確なトーン調整を行い、バンドの楽曲の骨格となる低音域を確保しています。

彼のベースサウンドの特徴は、クリアさを保ちながらも適度なダーティさを持ち合わせている点です。メタルサウンドに欠かせない芯の強さと伸びのある低域を両立させるため、オーバードライブを軽く効かせる手法を用いています。また、特定の楽曲では繊細なニュアンスを表現するためにコンプレッサーを活用しています。

使用エフェクター機材表【Helloween（ハロウィン）・マーカス・グロスコフ】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Helloween（ハロウィン）・マーカス・グロスコフ】

マーカス・グロスコフの特徴的な重厚なベースサウンドは、低域を強調しつつも中域のパンチを残す絶妙なEQ設定から生まれている。彼のベーシックなEQセッティングでは、80Hz付近を+3dB程度ブーストして土台を作り、250Hz〜400Hz帯域を若干カットすることで泥濁りを抑制している。
さらに800Hz〜1kHzをわずかに持ち上げ、ピック攻撃のアタック感を強調することで、速いテンポのパワーメタルでも埋もれないサウンドを実現している。

「Keeper Of The Seven Keys」などの楽曲では、ツインギターとのバランスを考慮し、中低域（200〜500Hz）の存在感を抑え、代わりに低域（60〜100Hz）と高中域（1.2kHz付近）を強調するEQカーブを採用している。
ライブでは、会場の反響特性に応じて400Hz帯域を細かく調整し、ドラムのキックと分離させるために80Hz以下に緩やかなハイパスフィルターをかけることもある。
マイクロフォンとDIの信号を適切にブレンドし、コンプレッションは2:1〜3:1の比較的緩やかな設定で、アタックは中速（20〜30ms）に設定している。

最新アルバムの制作では、ミックス段階でベースを左右に微妙に振り分けるダブルトラック技法を部分的に採用し、空間的な広がりを演出している。
特に速弾きパートではコンプのアタックタイムを短く（5ms程度）設定し、瞬発力のある音を維持。
ドラムとの一体感を高めるために、キックドラムとベースのローエンドを同じバスコンプレッサーに通すことで、リズムセクションの統一感を生み出している。
さらに、2kHz以上の高域を控えめに残すことで、ベース単体での試聴時にも細部が聴き取れる明瞭さを確保している。

比較的安価に音を近づける機材【Helloween（ハロウィン）・マーカス・グロスコフ】

パワーメタルの名門Helloweenでベースを担当するマーカス・グロスコフの音を再現するには、まずPrecisionタイプのベースが基本となります。彼が愛用するFenderの代わりに、Squier Classic Vibe ’60sやSterling by Music Manのシリーズなど3〜5万円台の楽器で基本的な音質の土台を作ることができます。音作りの核はロック向けの太く芯のある音色であり、指弾きでのアタック感を意識しましょう。

アンプシミュレーターを活用するのも効果的な方法です。LINE6 HX StompやNUX Mighty Plugなどの中価格帯のモデリング機材でも、ロック/メタル向けのアンプモデルを選べば彼のサウンドに近づけられます。EQではミッドレンジを少し持ち上げ、低音は締まりのある設定にすることで、バンドミックスでも埋もれないパワフルな音が得られるでしょう。

エフェクターは最小限で構いません。オーバードライブ系のペダル一つあれば、ソロパートや曲の盛り上がりで使用できます。BOSS ODB-3やEHX Bass Soul Foodなど1万円前後の定番モデルで十分です。マーカスのように音の芯を失わずに歪ませるには、ドライ音と歪み音のバランスを調整できるブレンド機能付きのエフェクターを選ぶと理想的でしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Helloween（ハロウィン）・マーカス・グロスコフ】

総括まとめ【Helloween（ハロウィン）・マーカス・グロスコフ】

マーカス・グロスコフの音作りは、ドイツのパワーメタルバンドHelloweenの豊かな楽曲世界を支える重厚かつ明瞭なベースサウンドが核となっている。1990年代からバンドの要となった彼は、安定したピッキングと正確なフィンガリングで高速なツインギターとの絶妙なバランスを実現。特にリズムセクションとしてドラマーのダニ・レブルとの緊密な連携によって、Helloweenのドラマチックで疾走感あふれるサウンド基盤を構築している。抜群のグルーヴ感と力強さを兼ね備えたプレイスタイルは、特に「Keeper of the Seven Keys」などの名盤で際立っており、メロディアスでありながら重厚さを失わない独自の音色で長年ファンを魅了し続けている。

マーカスのサウンドを再現する上で重要なのは、まずメロディを重視した明瞭なトーンと、正確なリズムキープだ。フィンガープレイを基本としながらも曲調に応じてピック奏法も取り入れる柔軟性が特徴的で、特にHelloweenの疾走感あるナンバーではタイトなアタックと低域の芯のあるサウンドが鍵となる。彼のプレイは技巧を誇示するものではなく、バンドサウンド全体への貢献を最優先する姿勢が根底にある。そのため、バンド内の他の楽器とのバランスを常に意識し、メロディラインを邪魔しない範囲で存在感を示すミックスセンスも彼の魅力だ。シンプルながらも曲に最適なフレーズ選びと正確な演奏技術が、彼の個性的なベースプレイを形作っている。

グロスコフは機材に依存するのではなく、自身の演奏技術と音楽性を最優先する姿勢を貫いている。様々なベースを使用してきた彼だが、楽器の種類よりも「バンドの楽曲にとって最適な音」を追求する姿勢が一貫している。特に注目すべきは、彼が機材の変遷に関わらず、常にHelloweenのサウンドの核となる重厚さと明瞭さを保持してきた点だ。テクニックやエフェクトに頼るのではなく、基本に忠実なプレイスタイルと確かな音楽性が彼のベースプレイを支えている。これはベーシストとして長いキャリアを築く中で培われた、「良い音楽を作るためには、どんな機材でも本質的な音楽性が重要」という哲学の表れといえるだろう。

本記事参照サイト【Helloween（ハロウィン）・マーカス・グロスコフ】

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