【Poison（ポイズン）・ボビー・ダール】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【ボビー・ダール】Poison（ポイズン） 始めに

ボビー・ダールは、1980年代を代表するグラムメタルバンド、Poison（ポイズン）のオリジナルベーシストとして知られています。彼の力強く安定したベースラインは、ポイズンのヘアメタルサウンドの土台を支えてきました。

ダールのプレイスタイルは、リズミカルでありながらメロディアスな要素も持ち合わせており、「Talk Dirty To Me」や「Nothin’ But A Good Time」といった代表曲では、歯切れの良いフレーズと確かなグルーヴ感が特徴的です。彼のベースプレイは派手さより音楽性を重視したアプローチで、バンドのキャッチーなロックサウンドを下支えしています。

ポイズンの音楽性はポップなメロディとハードロックの要素を融合させたスタイルで、ダールのベースはその架け橋として機能しています。特に「Every Rose Has Its Thorn」のようなパワーバラードでは、繊細なベースラインでバンドの多様性を示しました。

2018年に脳溢血で倒れ、以降はライブに参加していないものの、彼が築いたベースサウンドはポイズンの音楽的アイデンティティとして今も色褪せていません。

YouTubeでボビー・ダールのプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【Poison（ポイズン）・ボビー・ダール】

ボビー・ダールは、1980年代を代表するグラムメタルバンドPoisonのオリジナルベーシストとして知られています。彼のベースアンプ選択は、バンドのグルーヴィーでパワフルなサウンドの基盤となっています。ライブではAmpeg SVTシリーズを主に使用し、そのパンチの効いた低音と豊かな中低域がPoisonのロックサウンドを支えています。

レコーディングでは状況に応じてAmegとGallien-Kreugerを使い分けていたと言われています。特にAmpegのチューブアンプは温かみのある音色で、バンドの代表曲「Every Rose Has Its Thorn」などのパワーバラードで効果的に使われました。一方、より攻撃的な曲では、クリアな高域と強いミッドレンジを持つアンプを選ぶことで、ミックス内でのベースラインの存在感を確保していました。

ダールのベースサウンドは、80年代グラムメタル特有の「ドンシャリ」傾向がありながらも、中域をしっかり残した音作りが特徴です。これにより、ギターやドラムが賑やかに鳴り響く中でもベースラインが埋もれることなく、バンドのグルーヴを牽引していました。ライブパフォーマンスでは大音量を維持しながらも、音の分離感と明瞭さを両立させるセッティングを好んでいたと考えられます。

使用アンプ機材表【Poison（ポイズン）・ボビー・ダール】

使用ベースの種類と特徴【Poison（ポイズン）・ボビー・ダール】

ボビー・ダールは、1980年代後半から活躍するハードロックバンド「Poison」のオリジナルベーシストとして知られています。メインベースとしては、主にスペクター（Spector）社のモデルを愛用していました。特に初期から長年使用していたのは、ネックスルーボディ構造を持つSpector NS-2Jです。

彼の使用するベースはアクティブPUを搭載しており、力強い低域と鋭いアタックが特徴です。Poisonの楽曲では、低音の粒立ちがよく、中域の張りを持った音色が聴き取れます。このサウンドは、グラムロックやハードロックの要素を持つPoisonの音楽性に完璧にマッチしていました。

また、彼は曲調に応じて4弦と5弦ベースを使い分けており、特にバラード曲ではより豊かな低域を活かした演奏を披露しています。ポイズンの代表曲「Every Rose Has Its Thorn」や「Something to Believe In」などでは、彼の繊細なベースラインが楽曲の土台を支えています。

使用ベース機材表【Poison（ポイズン）・ボビー・ダール】

使用エフェクターとボード構成【Poison（ポイズン）・ボビー・ダール】

ボビー・ダールはアメリカのグラムメタルバンド「Poison」の元ベーシストで、力強くも安定したプレイスタイルで知られています。彼のベース音作りでは、パンチの効いたサウンドを基本としながらも、曲調に合わせて多彩な表現を実現しています。

エフェクターボードには、MXRのプリアンプやコンプレッサーを中心に構成され、バンドの代表曲「Every Rose Has Its Thorn」などのバラードでは繊細なニュアンスを、「Talk Dirty To Me」などのアップテンポな楽曲では歪みを適度に加えた音作りを行っていました。その音色は80年代グラムメタルシーンの特徴である華やかさと攻撃性を兼ね備えています。

ライブパフォーマンスでは、シンプルながらも効果的なエフェクト選択で、バンドサウンドの土台を支える重厚な低音を提供していました。また、必要に応じてコーラスやフランジャーなどの空間系エフェクトも活用し、曲の雰囲気に合わせた音作りを心がけていたと考えられます。

使用エフェクター機材表【Poison（ポイズン）・ボビー・ダール】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Poison（ポイズン）・ボビー・ダール】

ポイズンのグルーヴを支えるボビー・ダールのベース音作りは、80年代グラムメタルの象徴的なサウンドと言える。
スタジオでは中低域（200-400Hz）を適度に持ち上げ、1kHz付近をわずかに抑えることで歪みを抑制している。
“Talk Dirty to Me”のような疾走感のある曲では、アタック感を出すために2-3kHzを+3dB程度ブーストし、ピッキングのニュアンスを強調。
ミックス時には80Hzの低域をしっかり残し、ドラムのキックと共存させるために瞬発的なコンプレッション（アタック：5ms、リリース：150ms）を適用している。

バラードナンバーではEQ設定を大きく変え、中域（500-800Hz）を豊かに残している。
“Every Rose Has Its Thorn”では低域（60-100Hz）に厚みを持たせながらも、ギターとの干渉を避けるため1.2kHz以上を控えめに設定。
ライブでは、メインのAmpeg SVTアンプに加えて、サイドチェインコンプを使ってキックドラムが入る瞬間にベース音量を自動調整している。
定位は基本的に中央だが、サビではステレオイメージの左右15%程度に広がりを持たせ、バンドサウンド全体に立体感を与えている。

ダールの特徴的な音色を支える重要な要素として、スラップ奏法時の周波数処理がある。
“Unskinny Bop”などの曲では800Hz-1.2kHzを強調し、指のスナップ音を際立たせつつ5kHz付近にも小さなピークを作っている。
レコーディング時にはDIと異なる2種類のマイク収録を並行し、後のミックスで状況に応じて使い分けるという工夫も。
最終的なミックスでは、ベースに約2-3dBのヘッドルームを確保し、トラックの骨格となる存在感と、他の楽器とのバランスを絶妙に両立させている。

比較的安価に音を近づける機材【Poison（ポイズン）・ボビー・ダール】

ボビー・ダールはポイズンのグラムロック的サウンドを支える太くパンチの効いたベースサウンドが特徴です。彼の基本的なセットアップを再現するなら、まずP型ベースから始めると良いでしょう。Squier Classic Vibe ’70sやFender Player Precisionなど比較的手頃な価格帯のモデルでもかなり近い音色が得られます。ピックアップにはセイモアダンカンのSPB-3などのアフターパーツを検討するとさらに近づけることができるでしょう。

アンプに関しては、Ampeg系の太くウォームなサウンドが基本線になります。予算を抑えるならAmpeg BA-110やBA-210などのコンボアンプから入るのがおすすめです。もしくはAmplug 2 Bassのようなヘッドホンアンプとオーディオインターフェースを組み合わせれば自宅練習にも最適でしょう。エフェクターはシンプルなコンプレッサーとオーバードライブがあれば基本的なサウンドメイクが可能です。

演奏技術面ではピック弾きのテクニックを磨くことも重要なポイントになります。特にダールの特徴である16分音符を中心としたリズムパターンや、曲間で使われるグリッサンドなどの装飾音に注目してみましょう。音作りの要点としては中低域をやや強調し、高域は控えめにするEQ設定が彼のサウンドに近づける鍵となります。実際の音源をよく聴き込んで耳で確かめながら調整していくことが大切です。

比較的安価に音を近づける機材表【Poison（ポイズン）・ボビー・ダール】

総括まとめ【Poison（ポイズン）・ボビー・ダール】

ボビー・ダールのベースプレイは、1980年代のグラムメタルシーンで独自の存在感を放っていた。彼の音作りの核となるのは、シンプルながらも強烈なグルーヴ感と、曲の土台をしっかりと支える安定したリズムキープだ。Poisonの代表曲「Every Rose Has Its Thorn」や「Talk Dirty To Me」で聴かれるように、メロディアスな楽曲においても力強くパンチのある低音を提供し、バンドのサウンドを下支えする重要な役割を果たしていた。バンドがハードロックの要素とポップなメロディを融合させる中で、ダールのベースラインは派手さよりも楽曲の骨組みとなる確かな存在感を示していた。

ボビー・ダールのサウンドを再現するポイントは、ミッドレンジにわずかな存在感を持たせながらも、太く締まった低音域を強調したEQ設定にある。彼のプレイスタイルを真似るなら、指弾きとピック弾きの使い分けを意識し、特にアップテンポの楽曲ではピックによる鋭いアタック感を活かすと良いだろう。また、シンプルなリフでありながらも確実に拍をキープする安定感と、バンドのギターリフやボーカルラインとの隙間を埋める絶妙なフィルインの入れ方を研究することが重要だ。全体としては、過度な装飾やテクニックの誇示よりも、曲全体の流れに寄り添うグルーヴ感の習得を目指すべきである。

ボビー・ダールの魅力は、特定の機材に依存しないバンドサウンドへの貢献度の高さにある。機材選びよりも重要なのは、バンド内でのリズムセクションとしての役割理解と、ドラマーとの緊密なコミュニケーションだ。彼のプレイからは、どんな機材環境でも楽曲に必要な音楽的要素を提供できるミュージシャンシップを学べる。初心者からプロまで、派手なテクニックや高価な機材ではなく、楽曲への真摯な向き合い方こそがバンドサウンドを成功させる鍵であることを、ダールのキャリアは教えてくれる。バンドの一員として全体のサウンドを向上させることに焦点を当てた、彼の姿勢は今日のベーシストにも大いに参考になるだろう。

本記事参照サイト【Poison（ポイズン）・ボビー・ダール】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Wikipedia
• BARKS
• Poison Official Site
• Capitol Records