【東京事変（椎名林檎）・亀田誠治】使用機材まとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

【亀田誠治】東京事変（椎名林檎） 始めに

亀田誠治は東京事変における音楽監督として、また椎名林檎の楽曲制作における中核を担うベーシストとして知られています。そのサウンドは太く豊かな低音域とメロディックな高音のバランスが特徴で、楽曲全体を支えつつも存在感のあるベースラインを生み出しています。

彼のプレイスタイルは、指弾きを基本としながらもピック奏法を使い分け、曲の雰囲気に応じた多彩な表現を行います。代表曲「群青日和」や「キラーチューン」では、グルーヴを重視しながらもキャッチーなフレーズで楽曲に華を添えています。また「能動的三分間」などの楽曲では、ドライブ感のある歪みサウンドを効果的に取り入れ、バンドサウンド全体に推進力を与えています。

機材面では、ヤマハBBシリーズをメインに据え、独自の音色を追求するためカスタムモデルも使用しています。またVooDoo-Bassのような個性的なエフェクターを活用し、単なるリズム楽器にとどまらない音楽的な表現を実現しています。プロデューサーとしての視点も持ち合わせる亀田誠治の音作りは、楽曲全体のアレンジを見据えた緻密なものとなっています。

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使用アンプ一覧と特徴【東京事変（椎名林檎）・亀田誠治】

亀田誠治のアンプ選択は、スタジオレコーディングとライブパフォーマンスで使い分けられています。レコーディングでは音の輪郭を明瞭に捉えるため、Avalon U5などのDIを併用しながらアンプサウンドをブレンドする手法が取られます。ライブではステージ上での存在感とモニター環境を重視し、十分なヘッドルームを持つアンプが選ばれています。

音の方向性としては、中低域の厚みを保ちつつも高音域の抜けを確保し、バンドアンサンブルの中で埋もれない明瞭さを重視しています。ヴィンテージ系の温かみのあるトーンよりも、モダンで輪郭のはっきりした音色を志向する傾向があります。

使用ベースの種類と特徴【東京事変（椎名林檎）・亀田誠治】

亀田誠治のベース選択は、ヤマハBBシリーズを軸としています。特にシグネチャーモデルであるBB2024SKは、彼の求める音色を具現化したもので、パッシブピックアップながら広いダイナミクスレンジと明瞭な音像を持っています。このベースは指弾きでもピック奏法でも扱いやすく、レコーディングからライブまで幅広く使用されています。

またVooDoo-Bassブランドの「KAMEDA CLASSIC」も重要な機材で、こちらはジャズベースタイプのボディにカスタムピックアップを搭載したモデルです。このベースはミッドレンジの押し出しが強く、バンドサウンドの中で存在感を発揮します。曲によってはこちらをメインに据え、よりアグレッシブなサウンドを作り出しています。さらに楽曲の雰囲気に応じてフェンダー系やその他のベースも使い分け、音楽的な表現の幅を広げています。

使用エフェクターとボード構成【東京事変（椎名林檎）・亀田誠治】

亀田誠治のエフェクターボードは、音色の多彩さを生み出しながらも、基本トーンを損なわないよう慎重に構成されています。シグナルチェーンは、ベース本体からチューナー、コンプレッサー、歪み系エフェクター、モジュレーション系、そしてアンプまたはDIへと接続されます。

特にVooDoo-Bass Classicは彼のサウンドの核となる歪みエフェクターで、単なるオーバードライブではなくベース用に特化した倍音構成を持っています。これにより、ドライブ感を加えながらも低音域が痩せず、バンドアンサンブルの中で力強さを保ちます。また必要に応じてコーラスやディレイも使用し、楽曲に奥行きや広がりを与えています。

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【東京事変（椎名林檎）・亀田誠治】

基本EQ設定

亀田誠治の基本的なEQ設定は、低音域を適度にタイトに保ちながら、中域のプレゼンスを確保することに重点が置かれています。100Hz前後の低音域は過度にブーストせず、むしろ不要な超低域をカットすることでミックス全体の見通しを良くしています。中域は400Hzから800Hz付近にかけてわずかにブーストし、ベースラインの輪郭を明瞭にしています。

高域は2kHzから5kHz付近を調整し、アタック音と指のニュアンスを際立たせます。これにより、バンドサウンドの中でもベースフレーズが聴き取りやすくなり、リズム隊としての存在感を発揮します。アンプ側でもEQを微調整し、会場の音響特性やバンドアンサンブルとのバランスを取る柔軟なアプローチが取られています。

楽曲別の使い分け

楽曲ごとのサウンド設定は、曲の持つ雰囲気やアレンジに応じて細かく変化します。例えば「群青日和」のようなポップでキャッチーな楽曲では、クリーントーンを基調にしながらもコンプレッサーで粒を揃え、安定したグルーヴを作り出しています。一方「キラーチューン」や「能動的三分間」といったロック色の強い楽曲では、VooDoo-Bass Classicによる歪みを加え、ドライブ感と攻撃性を高めています。

バラード系の楽曲では、コーラスやディレイを使用して音に広がりを持たせ、情感豊かな表現を実現します。また指弾きとピック奏法を使い分けることで、アタック感やサステインの違いを生み出し、楽曲の展開に応じたダイナミクスを演出しています。

ミックスでの工夫

プロデューサーとしての視点を持つ亀田誠治は、ミックス段階でもベースサウンドに独自の工夫を施しています。ベーストラックは、DI録音とアンプマイク録音の両方を行い、ミックス時にブレンドすることで、ダイレクトな低音とアンプ由来の倍音成分を両立させています。これにより、現代的な明瞭さとアナログ的な温かみを共存させたサウンドが完成します。

またコンプレッションは録音時だけでなくミックス時にも適用され、全体の音圧とバランスを保ちながらベースの存在感を確保しています。サイドチェインコンプレッションを活用し、キックドラムとベースの住み分けを明確にすることで、リズムセクション全体の一体感と明瞭さを高めています。こうした細部へのこだわりが、東京事変のサウンドを支える重要な要素となっています。

比較的安価に音を近づける機材【東京事変（椎名林檎）・亀田誠治】

亀田誠治のサウンドを手頃な予算で再現するには、ヤマハのBBシリーズエントリーモデルやBOSSのベース用エフェクターを活用するのが効果的です。BBシリーズは下位モデルでも基本的な音色傾向を共有しており、パッシブピックアップによる素直な音質が得られます。エフェクターについても、BOSSのベース用ラインナップは安定した品質と扱いやすさを兼ね備えており、初心者でも狙った音色に近づけやすいでしょう。

特にオーバードライブ系エフェクターは、VooDoo-Bass Classicの代替としてBOSS ODB-3やMXR M80 Bass D.I.+などを検討できます。これらは比較的入手しやすく、ベース用に特化した歪みサウンドを提供します。アンプについても、小型のコンボアンプでも十分に練習や小規模ライブに対応でき、EQ設定の基本を学ぶには最適です。

総括まとめ【東京事変（椎名林檎）・亀田誠治】

亀田誠治の音作りの本質は、楽曲全体の中でベースが果たすべき役割を明確に理解し、それを実現するための適切な機材選択と演奏技術にあります。彼のサウンドは派手さを追求するのではなく、バンドアンサンブル全体を支えながらも必要な場面では存在感を発揮するという、プロフェッショナルな視点に基づいています。

再現のポイントとしては、まず基本となるベース本体の音色をしっかりと作り込むことが重要です。ヤマハBBシリーズのような明瞭でバランスの良いベースを選び、ピックアップの高さや弦高などのセットアップを適切に行うことで、エフェクターに頼りすぎない素直な音を得られます。その上で、楽曲の求める表現に応じて歪みやモジュレーション系のエフェクターを加えていく順序が効果的です。

機材に頼りすぎないコツとしては、指弾きの強弱やミュートのコントロール、そしてピッキングポジションの使い分けといった演奏技術の向上が挙げられます。亀田誠治のサウンドは高価な機材だけで成立しているわけではなく、長年培われた演奏技術と音楽的センスが根底にあります。初心者であっても、基本的なタッチのコントロールを丁寧に練習することで、表現力のあるベースサウンドに近づくことができます。

また、彼はプロデューサーとしての視点も持ち合わせており、ベース単体の音色だけでなく、ドラムやギター、ボーカルとのバランスを常に意識しています。自宅での練習やバンドアンサンブルの中でも、他の楽器とのブレンドを意識しながら音作りを行うことが、真に音楽的なベースサウンドへの近道となるでしょう。こうした総合的なアプローチこそが、亀田誠治のサウンドを支える最も重要な要素です。

本記事参照サイト【東京事変（椎名林檎）・亀田誠治】

本記事は下記公式サイト等も参照させていただいております。

• ヤマハ – 亀田誠治アーティストページ
• ヤマハ – BB2024SK製品ページ
• リットーミュージック – ベース・マガジン
• 音楽ナタリー – 亀田誠治関連記事