【リンキン・パーク・Dave ‘Phoenix’ Farrell】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【Dave ‘Phoenix’ Farrell】リンキン・パーク 始めに

Dave “Phoenix” Farrellは、ニューメタルとオルタナティブロックの先駆者リンキン・パークのベーシストとして知られています。彼のプレイスタイルは、バンドのヘヴィなサウンドを支える力強いピッキングと、エレクトロニックな要素を持つ楽曲での正確なリズムキープが特徴です。「In The End」や「Numb」といった代表曲では、シンプルながらも効果的なベースラインでリズムセクションを引き締め、マイク・シノダのラップとチェスター・ベニントンの歌声の土台を作り上げています。リンキン・パークのジャンルを超えた音楽性において、Phoenix独自のベーススタイルは、ヘヴィなギターリフとエレクトロニックなサウンドスケープの間を絶妙にブリッジする重要な役割を果たしています。

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使用アンプ一覧と特徴【リンキン・パーク・Dave ‘Phoenix’ Farrell】

Dave “Phoenix” Farrellは、リンキン・パークのパワフルなサウンドを支える重要な役割を果たしています。彼の主な使用アンプは、Aguilar DB 751ヘッドアンプとAmpegのSVT-4 PROです。これらのアンプはハイパワーで低音の芯を強固に保ちつつ、中域の存在感も確保できる特徴があります。キャビネットには、Aguilar DB 410とDB 115のキャビネットの組み合わせを愛用しており、タイトな低域と明瞭なアタックを両立させています。 ライブではAguilarのセットアップを主に使用し、パンチの効いた低域とクリアな中高域を実現。一方、レコーディングでは状況に応じてAmpeg SVTも取り入れ、より温かみのある音色を求める場面で活用しています。 またDIボックスとして、Radial JDI Passive Direct Boxを使用することで、アナログの温かみを保ちながらもクリアな信号をミキサーに送ることを可能にしています。これらの組み合わせにより、ヌーメタルからモダンロックまで幅広いジャンルに対応できる柔軟性の高いベースサウンドを構築しています。

使用アンプ機材表【リンキン・パーク・Dave ‘Phoenix’ Farrell】

使用ベースの種類と特徴【リンキン・パーク・Dave ‘Phoenix’ Farrell】

Dave “Phoenix” Farrellは主にフェンダー社のベースを愛用しており、特にJazzBass（アメリカン・デラックスやスタンダード）をメインに使用しています。彼のベース群はPUがデュアル構成のものが多く、中域の張りと低域の太さを両立しています。サブとしてミュージックマンのStingRayやフェンダーのP-Bassも使い分け、曲調に合わせて音色を選択。リンキン・パークのヘヴィなサウンドには、StingRayの強いアタック感とパワフルな中低域が効果的に活用されています。Jazzの持つ抜けの良さとStingRayのパンチが彼のプレイスタイルを支え、バンドのヘヴィなギターとエレクトロニカ要素の中でもしっかり存在感を放つベースサウンドを生み出しています。

使用ベース機材表【リンキン・パーク・Dave ‘Phoenix’ Farrell】

使用エフェクターとボード構成【リンキン・パーク・Dave ‘Phoenix’ Farrell】

リンキン・パークのベーシスト、Phoenix（Dave Farrell）のエフェクトセットアップは実用性を重視したものになっています。彼は主にMXR M-80 Bass D.I.+をプリアンプとディストーションの中核として使用し、Ernie Ball Volume Pedalでダイナミクスをコントロール。Boss DD-3 Digital DelayとBoss CE-5 Chorus Ensembleで空間系エフェクトを加えています。さらにDunlop 105Q Cry Baby Bass Wahも取り入れ、表現力を高めています。彼のペダルボードはシンプルながらも多様な音色を生み出せる構成で、リンキン・パーク特有の重厚でクリアなベースサウンドの基盤となっています。ライブではラックマウントのワイヤレスシステムと組み合わせることで、ステージ上での自由な動きも確保しています。

使用エフェクター機材表【リンキン・パーク・Dave ‘Phoenix’ Farrell】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【リンキン・パーク・Dave ‘Phoenix’ Farrell】

Phoenixのベースサウンドは重厚なローエンドと適度なミッドレンジの存在感を両立させている。彼のEQ設定は通常、低域を2時の位置でブーストし、ミッド周辺は12時、高域は10時程度に抑えることで、リンキン・パークの重厚なサウンドの土台を形成している。ライブではCuyler Blackwell設計のリグを使用し、Walden Monoコンプレッサーで一貫したアタックとサステインを確保しながらも、ダイナミクスの起伏を残すセッティングを心がけている。

楽曲によって彼のEQ設定は巧みに調整される。「Numb」や「In The End」のような洗練されたトラックでは800Hz付近を若干カットしギターとの干渉を避けつつ、60-80Hz帯を強調してグルーヴ感を高めている。一方「Given Up」や「One Step Closer」などの攻撃的な曲では、ミッド周波数（500-800Hz）をやや上げてディストーションと合わせることでエッジの効いた音作りを実現。プリプロダクション段階では複数のベース音源を録り、最終ミックスで最適なトーンを選択する手法も採用している。

ミックス処理においてはチェスターとマイクのボーカルを邪魔しないよう200-300Hz帯域のベースをサイドチェイン処理している。また立体的なサウンドステージを構築するため、ベースの定位は中央にしっかりと据えつつも、わずかに広がりを持たせる工夫がされている。「Hybrid Theory」や「Meteora」では激しい曲調でもベースラインが明瞭に聴こえるよう、1-2kHz帯域に僅かなプレゼンスを加え、かつリミッターで過度なピークを抑えることでミックス全体の一体感を高めている。

比較的安価に音を近づける機材【リンキン・パーク・Dave ‘Phoenix’ Farrell】

Dave “Phoenix” Farellのパンチの効いた低音を手頃な価格で再現するには、まずはPrecision Bass系の楽器がおすすめです。Squier Classic Vibe 70s Precision Bassのような中価格帯モデルでもかなり近い音が得られます。弦はアーニーボールのスリンキーやDR Hi-Beamsなどのステンレス系を使うと明瞭なアタックが出るでしょう。

アンプは大型スタック不要で、AmpegやFenderの小型コンボアンプでも十分近づけられます。特にAmpeg BA-110やFender Rumble 40などは手頃な価格で太く芯のある音が特徴です。より本格的なサウンドを求めるならアンプシミュレーターペダルも検討価値があり、Tech 21 SansAmp Bass Driver DIは定番の選択肢となります。

エフェクトは必須ではありませんが、軽いディストーションやコンプレッサーがあると音作りの幅が広がります。MXR M87ベースコンプレッサーやDarkglassのAlpha Omicronは比較的手頃で効果的です。EQペダルも活躍し、低域と高域を少し持ち上げ中域を削ることでPhoenixのモダンな音作りに近づけられるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【リンキン・パーク・Dave ‘Phoenix’ Farrell】

総括まとめ【リンキン・パーク・Dave ‘Phoenix’ Farrell】

Dave “Phoenix” Farrellのベースサウンドは、リンキン・パークの重層的なサウンドスケープの基盤となっています。彼のアプローチは一貫して、バンドのニューメタルからオルタナティブロックまで幅広いスタイルを支える堅実な土台を提供することにあります。特徴的なのは、クリーンなトーンと程よく歪ませたトーンを楽曲に応じて使い分ける手法です。ミックス内での存在感を保ちながらも主張しすぎない絶妙なバランス感覚と、ギタリストのBrad DelsonやDJのJoe Hahnとのサウンドの棲み分けを意識した周波数帯域のコントロールが、バンド全体のサウンドを引き締める鍵となっています。

Phoenix流サウンドを再現する最大のポイントは、適切なコンプレッションとEQ処理にあります。ピックプレイが基本で、アタックと締まりのあるトーンを作り出すために、コンプレッサーでダイナミクスをコントロールしつつ、EQで低域を適度に残しながら中低域を強調しています。楽曲によっては軽いオーバードライブやディストーションを加えることで、より攻撃的な音色を実現。また、マイク録りとDI録りを併用するレコーディング手法も彼のトーンを構築する重要な要素であり、これによって明瞭さとパンチ感を両立させています。

特筆すべきは、Phoenixが「機材よりも演奏技術」という姿勢を貫いていることです。彼は様々な機材を使用しながらも、自分の音楽性を表現するためのツールとして機材を位置づけ、本質的には演奏者の指から生まれる音を重視しています。リンキン・パークの20年以上にわたるキャリアの中で、バンドの音楽性の変化に合わせて機材も進化させてきましたが、常に「バンドサウンドに貢献する」という姿勢は一貫しています。この「道具に依存しない」マインドセットは、若手ベーシストにとって大きな示唆を与えるもので、テクニカルな成長とバンド内での役割理解の重要性を教えてくれます。

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