【Pat Metheny Group（パット・メセニー・グループ）・スティーヴ・ロッドビー】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【スティーヴ・ロッドビー】Pat Metheny Group（パット・メセニー・グループ） 始めに

スティーヴ・ロッドビーは、パット・メセニー・グループのオリジナルベーシストとして1977年の結成時から参加し、バンドのサウンドを支え続けたミュージシャンです。彼の特徴は温かみのあるフレットレスベースのトーンと、ジャズとラテンの要素を織り交ぜた独特のフィーリングにあります。

ロッドビーのプレイスタイルは、リズム隊としての確固たる基盤を提供しながらも、流れるようなメロディックなラインを奏でる点が特徴的です。「Last Train Home」や「Letter From Home」といった代表曲では、パーカッシブなアタックと歌うようなサステインを組み合わせたフレーズが楽曲の土台を形成しています。

パット・メセニー・グループの多彩な音楽性—ジャズ、ラテン、フュージョン、アンビエントなどの要素が融合した独自の世界観—において、ロッドビーのベースは単なるリズム楽器ではなく、アンサンブルの不可欠な声部としての役割を担っています。彼の温かみのある響きと正確なリズム感は、グループの洗練された複雑なサウンドの中で絶妙なバランスを保っていると言えるでしょう。

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使用アンプ一覧と特徴【Pat Metheny Group（パット・メセニー・グループ）・スティーヴ・ロッドビー】

パット・メセニー・グループの創設メンバーであるスティーヴ・ロッドビーは、独特の音色で知られるベーシストです。彼はSWR社のベースアンプを長年愛用しており、特にGoliath（ゴライアス）シリーズのキャビネットと組み合わせたセットアップが特徴的です。

ロッドビーのベース音は、温かみのある中低域と明瞭な高域を兼ね備えた、いわゆる「SWRサウンド」として多くのベーシストに影響を与えました。スタジオレコーディングでは、よりクリーンで繊細な音作りを重視し、ライブパフォーマンスではパンチのある中域とサスティンを強調する傾向があります。

彼の音作りの特徴は、メセニーのギターとの絡みを考慮した音域バランスにあり、曲の展開に合わせて音量や音色を微妙に変化させる繊細なプレイスタイルです。アコースティックジャズからフュージョン、ブラジリアンミュージックまで幅広いジャンルに対応できる汎用性の高いアンプセッティングを確立しています。

ロッドビーは自身のフレットレスベースとSWRアンプの組み合わせにより、パット・メセニー・グループのサウンドの土台を支える独自の音色を生み出しました。その温かみと明瞭さを兼ね備えたサウンドは、多くの楽曲で重要な役割を果たしています。

使用アンプ機材表【Pat Metheny Group（パット・メセニー・グループ）・スティーヴ・ロッドビー】

使用ベースの種類と特徴【Pat Metheny Group（パット・メセニー・グループ）・スティーヴ・ロッドビー】

パット・メセニー・グループのベーシスト、スティーヴ・ロッドビーは主にフレットレスベースを使用していました。彼の代表的な使用楽器はMusicMan製のフレットレスで、その特徴的なサウンドはグループのサウンドに欠かせない要素となっていました。

音色の特徴としては、フレットレスならではの滑らかでウォームな中低域と、適度な太さを持った低域が挙げられます。また、彼のプレイスタイルと相まって、豊かな倍音を含んだ表情豊かなサウンドを生み出していました。パーカッシブなアタック感と持続音のバランスが絶妙で、メセニーのギターとの絡みを支える音色として理想的でした。

ロッドビーはまた、アコースティックベースやシンセベースも状況に応じて使い分け、多彩な音色を駆使していました。特にバンドの中期から後期にかけては、エレクトロニクスを積極的に取り入れた実験的なサウンドも展開し、ジャズとポップスの境界を超えた革新的な音楽性に貢献しています。

使用ベース機材表【Pat Metheny Group（パット・メセニー・グループ）・スティーヴ・ロッドビー】

使用エフェクターとボード構成【Pat Metheny Group（パット・メセニー・グループ）・スティーヴ・ロッドビー】

Pat Metheny Groupの長年のベーシスト、スティーヴ・ロッドビーは独特の音色と表現力で知られています。彼のサウンドの核はアコースティックベースのような暖かみと、エレクトリックベースの明瞭さを兼ね備えた特徴的な音作りにあります。

ロッドビーは主にHartke社のアンプを愛用し、その独自のアルミニウムコーン・スピーカーによる豊かな倍音が彼のサウンドの基礎となっています。エフェクターではコーラスやリバーブを控えめに使い、音の輪郭をぼかすことなく空間的な広がりを演出しています。

特に1980年代以降のPat Metheny Groupのアルバムでは、ロッドビーの緻密なエフェクト・コントロールが際立っています。彼のフレットレス・ベースによる滑らかなフレージングと絶妙なエフェクト・バランスは、グループ特有の叙情的なサウンドスケープを支える重要な要素となっているのです。

使用エフェクター機材表【Pat Metheny Group（パット・メセニー・グループ）・スティーヴ・ロッドビー】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Pat Metheny Group（パット・メセニー・グループ）・スティーヴ・ロッドビー】

スティーヴ・ロッドビーの音作りは、低域の豊かさと透明感が特徴的です。ベース音の基礎となる80〜100Hz帯域をやや持ち上げ、250Hz付近を少し抑えることで、低域の芯を保ちながらも濁りを防いでいます。
さらに800Hz〜1kHz帯域に適度な存在感を持たせることで、パット・メセニーのギターやリアム・メイヤーのピアノとの音域バランスを絶妙に保っています。特に『Still Life (Talking)』のような作品では、ベースの定位を中央よりやや左に配置し、空間的な広がりを演出しています。

楽曲によってEQ設定を巧みに使い分けるのもロッドビーの特徴です。『Letter from Home』のような温かみのある楽曲では、低中域を豊かに響かせるため200Hz周辺をわずかに持ち上げています。
一方『The Road to You』などのライブ録音では、ステージ上の音の干渉を考慮し、400〜600Hz帯域をカットしてクリアな音像を確保しています。コンプレッサーの設定もスローアタック（8〜15ms）、ミディアムリリース（150〜200ms）と繊細で、ダイナミクスを保ちながらも安定感のある音に仕上げています。

ミックス段階では、ロッドビーのベースは他の楽器と完璧に共存するよう処理されています。リバーブは控えめに使用し、ベース本来の音の輪郭を保ちながらも空間に溶け込む質感を実現しています。
『We Live Here』などの後期作品では、デジタル録音環境に適応し、2〜3kHzをわずかに持ち上げて音の明瞭さを確保しつつ、極低域（40Hz以下）を適度にカットすることで他の楽器とのバランスを整えています。このような緻密な音作りが、パット・メセニー・グループの洗練された音楽性を下支えしているのです。

比較的安価に音を近づける機材【Pat Metheny Group（パット・メセニー・グループ）・スティーヴ・ロッドビー】

スティーヴ・ロッドビーの温かみのある音色に近づくには、まずフレットレスベースが基本となります。比較的手頃なIbanez SRF700やSquier Vintage Modified Jazzなどのフレットレスモデルは、初期投資としておすすめです。これらにフラットワウンド弦（例：D’Addario Chromes）を装着することで、ロッドビー特有のあたたかみのある音色に一歩近づけるでしょう。

アンプシミュレーターとしては、Zoom B1 FourやVOX StompLabなど2万円以下の製品でも、ジャズ・フュージョン向けのプリセットが充実しています。これらにリバーブとコーラスエフェクトを少量加えることで、Pat Metheny Groupの録音で聴かれるロッドビーの浮遊感ある音色に近づけることが可能です。特に「First Circle」や「Last Train Home」のような楽曲の音作りに効果的でしょう。

演奏技術面では、指弾きでの右手の柔らかなタッチと左手のビブラートが重要になります。また、イコライザー設定では中低域（250-400Hz）をやや持ち上げ、高域をわずかに抑えることで、ロッドビーの丸みを帯びた音色を再現できます。アンプやオーディオインターフェースが高価でなくても、これらのアプローチで彼の特徴的な音色の要素を取り入れることが可能です。

比較的安価に音を近づける機材表【Pat Metheny Group（パット・メセニー・グループ）・スティーヴ・ロッドビー】

総括まとめ【Pat Metheny Group（パット・メセニー・グループ）・スティーヴ・ロッドビー】

スティーヴ・ロッドビーのベースプレイは、Pat Metheny Groupのサウンドにおける重要な土台を形成しています。彼の音作りの核は、メロディックな表現力と精緻なリズム感覚にあります。1980年代初頭にグループに加入して以来、ジャズとポップの境界を行き来する柔軟なアプローチで知られ、特に「First Circle」などの複雑な楽曲でも、自然な流れを生み出すグルーヴ感覚は特筆に値します。彼の繊細かつ力強いフレットレスベースの音色は、グループのシグネチャーサウンドの不可欠な要素となり、リズムセクションとしての役割を超えて、曲の展開や情緒を豊かに彩る音楽的センスを備えています。

ロッドビーのサウンドを再現する上で重要なのは、フレットレスベースの特性を活かした滑らかなフレージングと、微妙なニュアンスの表現です。特に「Letter From Home」や「Still Life (Talking)」などのアルバムで聴かれる温かみのある低音は、指弾きの技術と右手のタッチの繊細さから生まれています。また、彼のプレイスタイルの特徴である、曲の空気感を読み取りながら必要最小限の音数で効果的に演奏する姿勢も重要です。ハーモニクスやスライド奏法も効果的に使いながら、パットのギターやリアン・マザのピアノと見事に絡み合うインタープレイを実現するためには、グループ全体の音楽性を理解することが不可欠です。

機材に依存しすぎないロッドビーの姿勢は、多くのベーシストにとって学ぶべき点です。彼は基本的な音作りの技術を重視し、自身の音楽的アイデアを表現するために必要な道具としての機材を位置づけています。複雑な音楽的コンセプトを持つPat Metheny Groupにおいて、彼は常に音楽全体のバランスを考え、時に控えめに、時に前面に出るという柔軟性を持っています。テクニックや機材よりも音楽性を優先する彼のアプローチは、どんな楽曲でも適切なグルーヴとサウンドを提供できる普遍的な価値を持っています。結局のところ、ロッドビーの真髄は技術的な側面よりも、音楽に対する深い理解と感性にあると言えるでしょう。

本記事参照サイト【Pat Metheny Group（パット・メセニー・グループ）・スティーヴ・ロッドビー】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Jazz Tokyo
• Universal Music Japan (Label)
• Sound House (Media)