【My Bloody Valentine（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）・デビー・グッゲ】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【デビー・グッゲ】My Bloody Valentine（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン） 始めに

デビー・グッゲは、シューゲイザーの代表的バンドMy Bloody Valentineのベーシストとして知られています。彼女のベーススタイルは、バンドの壁のような音像を支える土台として機能し、シンプルながらも重要な役割を担っています。

グッゲのプレイは技巧的な派手さはなく、むしろシンプルなフレーズを反復することで楽曲に深みを与えています。特に代表作「Loveless」では、ケヴィン・シールズのギターノイズの海とビリンダ・ブッチャーのエセリアルなヴォーカルの間を埋める重要な役割を果たしています。

彼女のベースラインは「Soon」や「Only Shallow」などの楽曲で、ドラムと密接に絡み合いながらリズムセクションとしての強固な基盤を提供しています。My Bloody Valentineのサウンドスケープの中で、彼女のベースは聴き手の意識に直接は上らなくとも、その存在感は音楽全体の密度と奥行きに不可欠な要素となっています。

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使用アンプ一覧と特徴【My Bloody Valentine（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）・デビー・グッゲ】

デビー・グッゲはMy Bloody Valentineのベーシストとして、主にAmpeg SVTシリーズのベースアンプを愛用していたことで知られています。特にライブパフォーマンスでは、パワフルな低音を生み出すためにAmepg SVT-CLを使用していたと言われています。

その音色は、シューゲイザーの壁のようなギターサウンドの中でも存在感を示す、温かみのある太い低音が特徴です。彼女は比較的シンプルなセットアップを好み、エフェクターよりもアンプの持つ自然な音質を重視していました。レコーディングにおいては、より繊細なニュアンスを表現するために、時にはAmepgの小型アンプも使用していたとされています。

バンドの代表作「Loveless」では、ケヴィン・シールズのギターノイズの海の中でも埋もれないような、しっかりとした低域と適度な中域の存在感を持つベースサウンドを実現しています。デビーのベースラインはシンプルながらも、バンドのサウンドを支える重要な要素となっていました。

My Bloody Valentineの再結成後のライブでも、彼女は同様のアンプセットアップを継続して使用していると考えられます。太く芯のある低音を生み出すAmepgのアンプは、彼女の奏法と相まって、バンドの独特なサウンドスケープを形成する重要な要素となっています。

使用アンプ機材表【My Bloody Valentine（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）・デビー・グッゲ】

使用ベースの種類と特徴【My Bloody Valentine（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）・デビー・グッゲ】

デビー・グッゲはMy Bloody Valentineのベーシストとして、主にFenderのPrecision Bassを使用していました。シンプルな構成ながら、バンドの厚みのあるサウンドを支える重要な役割を担っていました。

彼女のPrecision Bassは、シングルコイルのスプリットピックアップを搭載したスタンダードな仕様で、バンドの特徴的なギターノイズの中でも埋もれない中低域の存在感を生み出していました。特に「Loveless」のレコーディングでは、ディストーションやエフェクターを適度に活用しながらも、低域の芯となる音を保持していたことが特徴です。

シンプルかつ確実な音色と演奏スタイルで、ケヴィン・シールズのギターエフェクトの実験とビリンダ・バッチャーのエセリアルなボーカルの間で、楽曲の土台となる安定したベースラインを提供していました。バンドのシューゲイザーサウンドの中で、彼女のベースは低域の量感と適度なアタック感で全体のサウンドを支えていたのです。

使用ベース機材表【My Bloody Valentine（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）・デビー・グッゲ】

使用エフェクターとボード構成【My Bloody Valentine（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）・デビー・グッゲ】

シューゲイザーの代表的バンド、My Bloody Valentineのベーシスト、デビー・グッゲのサウンドは、バンドの壁のようなサウンドを支える重要な要素です。彼女のベースサウンドは、ギタリストのケヴィン・シールズのノイジーかつドリーミーな音と絡み合い、MBVの独特なサウンドスケープを形成しています。

彼女のエフェクター構成は、比較的シンプルながらも効果的で、主にディストーション/ファズ系とリバーブを組み合わせて使用していることが知られています。特に「Loveless」のレコーディングでは、ボリューム・ペダルを使って音の立ち上がりをコントロールし、サスティンの長いベースサウンドを生み出しています。

バンドのサウンド全体の特徴でもある「グライド」技法に合わせ、彼女もしばしばフェイザーやフランジャーを用いて音の揺らぎを作り出しています。このエフェクト処理により、ベース音が単なる低音部の支えではなく、全体のテクスチャーの一部として溶け込む効果を生み出しています。

使用エフェクター機材表【My Bloody Valentine（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）・デビー・グッゲ】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【My Bloody Valentine（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）・デビー・グッゲ】

デビー・グッゲのベース音作りは、バンドのドリーミーなサウンドスケープに溶け込みながらも芯を支える特徴があります。「Loveless」のレコーディングでは低域を200Hz付近で持ち上げ、400Hz周辺をわずかに削ることで、歪んだギターの中でも存在感を保っていました。コンプレッサーは比較的緩やかなアタック（30ms前後）と長めのリリース（300ms程度）を設定し、サステインを重視した処理が多用されています。

楽曲によってEQ設定を変える工夫も見られ、「Soon」ではミッドレンジ（800Hz〜1.2kHz）をブーストして歪みギターとの共存を図りました。一方「To Here Knows When」では低域（60〜100Hz）を強調し、高域は3kHz以上を控えめにカットすることで、全体のサウンドに溶け込ませています。ミックス段階では、ベースを中央よりやや左に定位させることで、ケヴィン・シールズのギターとの空間的バランスを取っていました。

ライブではアンプの設定に気を配り、ベースはフロントの巨大なギターウォールの中で埋もれないよう工夫されています。特にドラムのキックと重なる周波数帯（80Hz前後）は若干控えめに、代わりに120〜200Hzをブーストすることで分離感を確保しました。コンプレッションも強めに入れて音の一貫性を保ち、ボリュームペダルを使った緩やかな音量変化でシューゲイザーサウンドに貢献しています。

比較的安価に音を近づける機材【My Bloody Valentine（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）・デビー・グッゲ】

My Bloody Valentineのデビー・グッゲは主にフェンダー・プレシジョンベースを使用しており、その音色を手頃に再現するなら中国製のSquier Classic Vibe 60sがコストパフォーマンスに優れています。彼女特有のドリーミーな音作りには、まずベースにフラットワウンド弦を装着し、ピックで弾くことがポイントになります。プレシジョンベースの太くて芯のある音色がバンドのシューゲイザーサウンドの土台となっています。

エフェクターは、MXR Bass Distortionのような比較的安価な歪みと、Boss RV-6などのリバーブを組み合わせることで、アルバム「Loveless」に聴かれるようなサウンドに近づけることができます。特にリバーブは空間的な広がりを作るために重要で、歪みと組み合わせることで独特のテクスチャーを生み出せます。なお、歪みとリバーブの順番を入れ替えて実験するとさらに表現の幅が広がるでしょう。

アンプに関しては、Fender Rumble 40のような手頃なソリッドステートアンプでも十分です。EQではミッドを少し削り、低域と高域をやや持ち上げる設定から始めてみてください。デビーのサウンドはバンドミックスの中で主張し過ぎないよう調整されているため、過度に歪ませずに程よく埋もれるようなセッティングが鍵となります。ベース本体にお金をかけて、エフェクターは徐々に揃えていくアプローチが現実的でしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【My Bloody Valentine（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）・デビー・グッゲ】

総括まとめ【My Bloody Valentine（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）・デビー・グッゲ】

デビー・グッゲのベーススタイルと音作りの核心はシューゲイザーという音楽性との共鳴にある。My Bloody Valentineの楽曲において、彼女のベースラインはバンドのサウンドスケープに溶け込みながらも重要な土台を形成している。グッゲの特徴は、ギターやボーカルが引き起こす轟音の中でも存在感を失わない太く芯のある音色だ。特に「Loveless」などの代表作では、音の粒立ちを残しつつも全体のサウンドウォールに溶け込む絶妙なバランス感覚が光る。彼女のプレイスタイルは装飾的な派手さよりも、曲の骨格を支える堅実さと音の質感に重きを置いている。

デビー・グッゲのベースサウンドを再現する上で重要なのは、適度な中音域と低音の太さのバランスである。ピック奏法を基本としながらも、曲調に応じて指弾きも取り入れる柔軟性が求められる。エフェクターはシンプルな構成で、軽いディストーションやファズを使って音に適度な粒立ちを与えつつ、リバーブなどで音の広がりを作り出すアプローチが特徴的だ。アンプについては、クリーンなセッティングをベースに低域を豊かに出しながらも、バンドサウンド全体との調和を意識した設定が肝要となる。彼女のプレイの本質は、複雑なエフェクト処理よりも、基本的な音作りとバンド内での音の位置づけにある。

デビー・グッゲとMy Bloody Valentineの音楽性を理解する上で重要なのは、特定の高価な機材に依存するのではなく、自分なりの解釈と感性を大切にする姿勢だ。MBVの音楽は高度に加工されたサウンドが特徴だが、その本質はテクニックや機材の追求ではなく、音の質感や全体の雰囲気を重視する姿勢にある。グッゲのベースプレイも同様に、複雑なテクニックや特殊なセッティングよりも、バンド全体の音像の中での適切な位置取りと音色選びにこそ真髄がある。結局のところ、彼女のスタイルを学ぶことは、楽器や機材の特性を理解しながらも、それに縛られることなく自分なりの表現を模索するプロセスと言えるだろう。

本記事参照サイト【My Bloody Valentine（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）・デビー・グッゲ】

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