【The Jimi Hendrix Experience（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス）・ノエル・レディング】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【ノエル・レディング】The Jimi Hendrix Experience（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス） 始めに

ノエル・レディングは、元々ギタリストでありながらベーシストとしてThe Jimi Hendrix Experienceで活躍し、サイケデリック・ロックの黄金時代を彩った重要な存在です。彼の特徴的なベースプレイは、ジミ・ヘンドリックスの革新的なギターサウンドを支える強固な土台となりました。

メロディックなフレーズと力強いピッキング奏法が特徴で、「Fire」や「Purple Haze」などの代表曲では、単なるリズムキープを超えた表現力豊かなプレイを披露しています。彼のウォーキングベースラインは曲の推進力となり、ミッチ・ミッチェルのドラミングとの絶妙な連携で強固なリズムセクションを形成していました。

独特の丸みを帯びたトーンと動きのあるベースラインは、バンドのサイケデリックなサウンドに深みを加え、ヘンドリックスの自由奔放なギタープレイに対して絶妙なバランスをもたらしました。彼のプレイスタイルは、ロックベースの可能性を広げた革新的なアプローチとして高く評価されています。

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使用アンプ一覧と特徴【The Jimi Hendrix Experience（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス）・ノエル・レディング】

ノエル・レディングは主にマーシャル製のアンプを愛用していました。特に初期のThe Jimi Hendrix Experienceでは、100Wのマーシャル・スーパーリードをベースアンプとして使用しており、これによって力強く存在感のあるサウンドを生み出していました。

レコーディングにおいては、スタジオの環境に応じて様々なアンプを使い分けていたようです。『Are You Experienced』や『Axis: Bold As Love』などの初期アルバムでは、マーシャルアンプの温かみのある中音域と適度な低音の厚みが特徴的でした。

ライブパフォーマンスでは、大音量のジミ・ヘンドリックスのギターサウンドに負けないよう、マーシャルのパワーアンプを活かした太いサウンドを追求していました。そのサウンドは、低音の芯を保ちながらも中高域のアタックが際立つ特徴を持ち、3ピースバンドの音を支える重要な要素となっていました。

また、レディングは後にフェンダー・ジャズベースも使用するようになり、それに合わせてアンプも変化していきました。彼のアンプセッティングは、ロック寄りの力強いサウンドでありながらも、繊細なニュアンスを表現できる柔軟性を持ち合わせていたと言われています。

使用アンプ機材表【The Jimi Hendrix Experience（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス）・ノエル・レディング】

使用ベースの種類と特徴【The Jimi Hendrix Experience（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス）・ノエル・レディング】

ノエル・レディングは主にFender Jazz Bassを使用しており、特にジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスでの活動時には、このモデルがメインとなっていました。彼の使用していたJazz Bassはサンバースト仕様が多く、シングルコイルのピックアップを2基搭載した標準的な構成でした。

サウンド面では、ミッドレンジのパンチが効いた明瞭なトーンが特徴的で、バンドの楽曲において絶妙なバランスを保っていました。特にジミ・ヘンドリックスのギターサウンドを邪魔することなく、かつリズムセクションとしての存在感を示す音作りが秀逸でした。彼のベーススタイルはロック的なアタック感と、時にフィンガーピッキングによる丸みを持った音色を使い分けていました。

また、Gibson EB-0やDanelectro Longhorn Bassなども使用していたとされており、曲調に合わせて音色を使い分けていたと言われています。特にFender Jazz Bassで奏でるアタック感のある音色は、ヘンドリックスのワイルドなギタープレイにしっかりと寄り添いながらも、バンドサウンドを支える重要な要素となっていました。

使用ベース機材表【The Jimi Hendrix Experience（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス）・ノエル・レディング】

使用エフェクターとボード構成【The Jimi Hendrix Experience（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス）・ノエル・レディング】

ノエル・レディングは、エフェクターをほとんど使用せず、シンプルなセットアップでジミ・ヘンドリックスのサイケデリックなギターサウンドとミッチ・ミッチェルのダイナミックなドラミングの間を埋める確固たるベースラインを提供していました。彼の主な音作りは、ギブソン・EB-2やフェンダー・ジャズベースを直接アンプに繋ぐことで生み出されていました。

ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス時代、レディングはワウペダルなどのエフェクトを時折使用したと言われていますが、基本的には歪みの少ないクリーンなトーンを好み、バンドのサウンドに芯を与える役割を担っていました。彼のアプローチは、派手なエフェクトよりも、強靭なピッキングと的確なリズム感による表現を重視したものでした。

彼のベーススタイルはロック的なアプローチでありながらも、ジャズやブルースの影響も感じられ、特にトレブルを効かせたタイトな音色が特徴でした。ヘンドリックスの革新的なギタープレイに対して、レディングは安定した土台を提供しつつも、時に独自のフレージングで曲に彩りを添えていました。

使用エフェクター機材表【The Jimi Hendrix Experience（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス）・ノエル・レディング】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【The Jimi Hendrix Experience（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス）・ノエル・レディング】

ノエル・レディングは元々ギタリストだったため、独特の奏法でベースを弾いていた点が音作りの特徴だった。録音では、Marshall 200Wアンプと8×10キャビネットの組み合わせを使用し、中域を少し削り、低域（80-100Hz）を豊かに出すEQ設定を好んでいた。『Purple Haze』などの攻撃的な楽曲では、ピック奏法による明瞭なアタックを活かすため、1kHz付近をわずかにブーストさせてミックスに存在感を与えていた。

スタジオでは、エンジニアのエディ・クレイマーがレディングのベースに適度なコンプレッションをかけ、2:1程度の比較的緩やかな設定で全体の音圧を均一化していた。『Little Wing』のような繊細な楽曲では、指弾きに切り替えて丸みのある音色を出し、EQの低中域（250-400Hz）を少し持ち上げる工夫をしていた。ミックスではドラムのキックとの周波数バッティングを避けるため、200Hz付近を少し削り、その代わり700Hz周辺を持ち上げて存在感を保っていた。

ライブでは、ステージ音量の大きさに対応するため、より攻撃的な音作りを採用していた。Fender Jazz Bassを使用した後期では、トレブルを少し強調し、中低域をしっかりと出すことで、ヘンドリックスの歪んだギターサウンドに負けない音量と存在感を確保していた。ベース音の定位はセンターよりやや左に配置され、ミックス全体でヘンドリックスのギターと対比される形で空間的な広がりを生み出していた。特にライブ録音では、リバーブを控えめに設定し、ベース音の直接的な迫力を重視していた。

比較的安価に音を近づける機材【The Jimi Hendrix Experience（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス）・ノエル・レディング】

ノエル・レディングの特徴的な音色を手頃な予算で再現するなら、まずは短いスケールのベースを選ぶことがポイントです。彼は主にギブソン製の短いスケールのベース（EB-2やEB-0）を使用していましたが、現代では手頃な価格のシュアー・ヴィンテージ・モディファイド・ジャガーベースやミュージックマン・スティングレイのクローンモデルで代用できます。これらは5～8万円程度で入手可能で、太く温かみのあるトーンの基盤になります。

エフェクターは必須アイテムではありませんが、軽いファズやオーバードライブがあるとレディングのロック色の強いトーンに近づけます。安価なBOSS ODB-3やEHXのBass Big Muffの低めの設定で十分なので、まずは基本のベース音作りに集中しましょう。ピックでの演奏と、弦を強めに弾く奏法もレディングらしさを出すための重要なポイントです。

アンプについては、ハイとローを少し上げてミッドを控えめにしたセッティングでトランジスタアンプでも十分近い音が出せます。もし予算に余裕があればAmpeg SVTタイプの小型モデルやフェンダー・ランブルシリーズなどがおすすめです。なお、レディングはベース音の「太さ」より「存在感」を重視していたので、バンドの中でしっかりと主張できる音作りを心がけると良いでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【The Jimi Hendrix Experience（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス）・ノエル・レディング】

総括まとめ【The Jimi Hendrix Experience（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス）・ノエル・レディング】

ノエル・レディングはジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのベーシストとして、ヘンドリックスの革新的なギタープレイと絶妙に融合する唯一無二のベーススタイルを確立した。元々はギタリストだったレディングのプレイは、メロディアスな動きと強烈なアタックが特徴で、特にピックを用いた演奏からは鮮明なサウンドが生み出された。「Fire」や「Purple Haze」などの楽曲では、単なるリズム隊の一員に留まらず、曲を構成する重要な要素として存在感を放つベースラインを展開。ヘンドリックスのフリーキーなギタープレイとミッチ・ミッチェルの即興的なドラミングの間を縫うように、時に土台を支え、時に積極的に前に出るそのプレイスタイルは、パワートリオという編成を最大限に活かす要となっていた。

レディングのサウンドを再現するポイントは、ピック奏法による明瞭なアタックとミドルレンジを強調したトーン設定にある。ピッキングは弦を深く弾き込むというよりは、表面を擦るように弾くことで独特の粒立ちを生み出している。また、基本に忠実でありながらも随所にフィル的な動きを入れる演奏アプローチも特徴的だ。彼のプレイは60年代ロックの基本を押さえつつも、随所に個性的なフレーズやリズムの揺らぎが感じられる。ヘンドリックスのバンドではギタリスト出身らしく、ルートノートをしっかり押さえながらも、和音の構成音を意識した動きでハーモニーを補強するという音楽的アプローチが際立っている。

レディングの真髄は、特定の機材に依存しない音楽性の高さにある。どんな状況でも曲のグルーヴを支え、バンドサウンドを最適化する音楽的判断力こそが彼の真骨頂だった。機材に過度に依存するのではなく、どんなベースでも自分のスタイルを表現できる技術と感性を持ち合わせていた。彼はフレットレスベースも使いこなし、状況に応じて様々な表現方法を模索した柔軟性も持ち合わせていた。レディングのアプローチから学ぶべきは、バンド全体の音楽性を高めるためにベーシストとして何ができるかを常に考え、自分の役割を理解しながらも創造的に演奏するという姿勢だ。彼のように曲の本質を理解し、シンプルながらもメロディアスで印象的なベースラインを創り出す感性こそ、あらゆるジャンルのベーシストにとって重要な要素といえるだろう。

本記事参照サイト【The Jimi Hendrix Experience（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス）・ノエル・レディング】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Sony Music Entertainment – Jimi Hendrix
• Wikipedia – ノエル・レディング
• Tower Records Online
• Guitar-Hakase