【Avenged Sevenfold（アヴェンジド・セヴンフォールド）・ジョニー・クライスト】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【ジョニー・クライスト】Avenged Sevenfold（アヴェンジド・セヴンフォールド） 始めに

ジョニー・クライストはアメリカのメタルバンド、Avenged Sevenfold（通称A7X）のベーシストとして知られています。彼のベースプレイはテクニカルかつパワフルで、バンドのヘヴィなサウンドの土台を形成しています。

メロディックなフレーズと重厚なピッキングを組み合わせ、ギタリストのザッキー・ヴェンジェンスとシニスター・ゲイツの複雑なリフワークを支えています。特に「Nightmare」や「Hail to the King」などの代表曲では、正確なリズムキープと躍動感のあるベースラインが楽曲の骨格となっています。

A7Xはヘヴィメタル、ハードロック、プログレッシブメタルの要素を取り入れた多層的なサウンドが特徴で、ジョニーのベースはその複雑なアレンジの中でも明確な存在感を放っています。彼のプレイスタイルは、時にグルーヴィでメロディアス、時に攻撃的で技巧的と、楽曲の雰囲気に合わせて変化する柔軟性を持っています。

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使用アンプ一覧と特徴【Avenged Sevenfold（アヴェンジド・セヴンフォールド）・ジョニー・クライスト】

Avenged Sevenfoldのベーシスト、ジョニー・クライストは主にMesaのベースアンプを愛用しています。特にMesa/Boogie Bass 400+とBass Stratusを中心に使用し、そのパワフルかつ明瞭な音質でバンドのヘヴィなサウンドを支えています。これらのアンプは低域の太さと中高域のパンチを両立させ、メタルコアからハードロックまで幅広いジャンルに対応可能な汎用性を持っています。

ライブではキャビネットとして主にMesa 8×10や4×10を組み合わせることで、大規模な会場でも埋もれない存在感のあるベースサウンドを実現しています。レコーディングではDIとアンプのマイキングを併用し、クリアな低域とアンプならではの歪みやキャラクターを絶妙にブレンドした音作りをしていると考えられます。彼のベースサウンドは、バンドのギターリフや複雑なドラムパターンと完璧に噛み合う重厚感が特徴です。

またA7Xの曲調に合わせて、クリーンなパッセージではコンプレッサーやEQを駆使して音の抜けを重視し、激しいパートではオーバードライブやディストーションを加えることで音の輪郭を強調していると思われます。ジョニーのアンプセッティングは中低域を厚く、高域を程よく出すことで、バンドサウンドの中で明確に存在感を示しながらも土台としての役割を果たしています。

使用アンプ機材表【Avenged Sevenfold（アヴェンジド・セヴンフォールド）・ジョニー・クライスト】

使用ベースの種類と特徴【Avenged Sevenfold（アヴェンジド・セヴンフォールド）・ジョニー・クライスト】

Avenged Sevenfoldのベーシスト、ジョニー・クライストが主に使用しているのはSchecter HELLRAISER EXTREMEシリーズのベースです。特にステージでは4弦と5弦モデルを状況に応じて使い分けており、ブラックカラーのボディに特徴的なアバロンインレイが施されています。

ピックアップにはEMG 35DCアクティブハムバッカーを搭載しており、パワフルかつ歪みに強い音色が特徴です。重厚な低域とクリアなミッドレンジを両立させ、バンドのヘヴィなサウンドの土台を形成しています。ピック弾きによる鋭いアタック感と、サスティンの長さもこのベースの魅力です。

また、彼のプレイスタイルに合わせて、低域の芯の強さとミッドレンジのパンチ感が際立つセッティングを採用しています。ゲインを上げた際も音の分離感が失われにくく、バンドのメタルコアからハードロックまで幅広い楽曲に対応できる汎用性の高さを持っています。

使用ベース機材表【Avenged Sevenfold（アヴェンジド・セヴンフォールド）・ジョニー・クライスト】

使用エフェクターとボード構成【Avenged Sevenfold（アヴェンジド・セヴンフォールド）・ジョニー・クライスト】

Avenged Sevenfoldのベーシスト、ジョニー・クライストは、そのアグレッシブな演奏スタイルに合わせたシンプルかつパワフルなセッティングを好んでいます。彼のベース音作りの核となっているのは、Sansampシリーズのプリアンプペダルで、特にTech 21 SansAmp Bass Driver DIを愛用していると想定されます。

ジョニーは歪みすぎないクリーンなトーンをベースにしながらも、バンドのヘヴィなサウンドに溶け込むための適度な歪みを加えています。ライブではMXR M-80 Bass D.I.+なども使用し、ハイミッドレンジをブーストすることでバンドサウンドの中でベースをしっかりと主張させています。

また、オクターバーペダルを使用して低音の厚みを増強し、メタルコアサウンドの重厚感を支えているとされます。ワイヤレスシステムはLine6のものを使用していることが多く、シンプルなボード構成ながらも、バンドのダイナミックなサウンドに完璧にマッチする音作りを実現しています。

使用エフェクター機材表【Avenged Sevenfold（アヴェンジド・セヴンフォールド）・ジョニー・クライスト】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Avenged Sevenfold（アヴェンジド・セヴンフォールド）・ジョニー・クライスト】

ジョニー・クライストのパンチの効いたベースサウンドは、Schecter製ベースとSpector製ベースを状況に合わせて使い分けることから始まる。ヘヴィなリフパートでは低域を200Hz付近で+4dB持ち上げ、400Hz帯をやや削ることで泥濁りを防ぐ工夫をしている。高域は2kHz〜3.5kHzを適度に持ち上げることで、ギターとドラムの間でも埋もれないアタック感を確保している。メタルコアの特徴である疾走感のあるフレーズでも音が潰れないよう、コンプレッサーの設定はアタックを遅め（約15ms）、レシオは4:1程度と控えめにすることがポイントだ。

楽曲のスタイルによって音作りを変えており、「Nightmare」のような重厚なトラックでは低域の800Hz以下を強調し、サイドチェイン・コンプレッションでキックとの干渉を回避している。対して「Hail to the King」などのグルーヴィなナンバーではミッド域（800Hz〜1.5kHz）を持ち上げ、指弾きのニュアンスを前面に出している。録音時には、ディレクトアウトとマイキングを併用し、ミックス段階で両者をブレンドすることでアンプの温かみと現代的な明瞭さを両立させているのも特徴だ。メタル系サウンドながら低域の分離感を保つため、HPFを30Hz付近に設定している。

ライブセッティングでは、Mesa/Boogie製アンプの中域のパンチが効いたサウンドを基本に、歪み成分を20〜30%程度に抑えたセミクリーンなトーンを作り出している。ステージ上での定位を確保するため、EQで250Hz〜350Hzを適度に削り、ギターとの周波数バッティングを防止している。特にSynyster Gatesのダウンチューニングギターとの共存のため、1.8kHz〜2.5kHz帯を+3dB程度ブーストし、アタック感と存在感を強調。バンドの音数が多いシーンでも埋もれないよう、サイドフィルとパラレルコンプレッションを活用して音圧と明瞭さを両立させているのだ。

比較的安価に音を近づける機材【Avenged Sevenfold（アヴェンジド・セヴンフォールド）・ジョニー・クライスト】

ジョニー・クライストのパンチの効いた重厚なベースサウンドを安価に再現するには、中価格帯のアクティブベースが最適です。ESP LTD B-204シリーズやIbanez SR300Eなどの4弦アクティブベースは2〜5万円台で入手可能で、搭載されているEQを使えばA7Xの楽曲に必要な低域の厚みと中高域の抜けを調整できます。これらのベースにフラットワウンド弦を張ることで、より締まった音質に近づけることができるでしょう。

エフェクターは必須アイテムではありませんが、手頃な歪みエフェクトを1つ持っておくと表現の幅が広がります。Boss ODB-3やEHX Bass Soul Foodなどは1万円前後で購入でき、アグレッシブな楽曲での歪みサウンドを作り出せます。バンドでの演奏時には、ベースアンプのゲインを少し上げて中低域を強調すれば、より本格的なメタルベースサウンドに近づけることができるでしょう。

演奏技術面では、ピック弾きの練習が重要です。中〜厚めのピックを使って力強くストロークすることで、クライスト特有のアタック感のある音を出すことができます。フレーズの中でも特にリフの部分では、ギターとタイトに合わせるよう意識し、ドラムのキックと同期させることで、A7Xらしい重厚なリズム隊のサウンドを実現できるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Avenged Sevenfold（アヴェンジド・セヴンフォールド）・ジョニー・クライスト】

総括まとめ【Avenged Sevenfold（アヴェンジド・セヴンフォールド）・ジョニー・クライスト】

ジョニー・クライストのサウンドの核心は、メタルコアとヘヴィメタルの融合地点に位置している。アヴェンジド・セヴンフォールドの楽曲において、彼のベースラインは単なるリズム担当を超え、ツインギターのハーモニーと絡み合いながらも独自の存在感を放つ。特にピックを使用した力強いアタックと、中低域を絶妙にコントロールする技術が特徴的だ。彼のプレイスタイルはテクニカルでありながらも、曲のグルーヴ感を損なわないバランス感覚に優れており、複雑な展開を持つA7Xの楽曲構成において欠かせない骨格となっている。

ジョニー・クライストのサウンドを再現するポイントは、まず明確なアーティキュレーションと太い弦のテンションを活かしたプレイスタイルにある。ピッキングの強弱を意識的にコントロールし、楽曲の展開に合わせて音量と音色を使い分けることが重要だ。また、彼のベース音はミックス内での存在感が特徴的で、中域をやや抑えつつも低域と高域を強調したEQセッティングが特徴的。スケールの長いベースを使用した際の豊かな倍音と、コンプレッサーで適度に押さえ込まれた安定感のあるサステインが、バンドサウンドの土台としての役割を果たしている。

ジョニー・クライストの音作りは高価な機材ありきではなく、プレイヤーとしての技術と感性を重視している。彼のような音を目指す上で大切なのは、機材選びよりもまず右手のピッキングテクニックと左手のフィンガリングの正確さだ。特にメタルコアやモダンメタルにおいては、速いテンポやリズムチェンジに対応できる技術的基盤を築くことが先決となる。さらに、バンドの他のメンバーとの音のバランスを常に意識し、全体のサウンドに溶け込みながらも芯となる音を作り出す意識が重要だ。機材に依存するのではなく、自身の耳と感覚を信じ、バンド全体のサウンドデザインの中で自分の役割を見出す姿勢こそが、ジョニー・クライストのような説得力のあるベースサウンドを生み出す鍵となる。

本記事参照サイト【Avenged Sevenfold（アヴェンジド・セヴンフォールド）・ジョニー・クライスト】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• 音楽武装 – ベーシスト情報
• 音楽武装 – ジョニー・クライスト機材情報
• YouTube – Official Live Performance