【UK（ユー・ケー）・ジョン・ウェットン】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【ジョン・ウェットン】UK（ユー・ケー） 始めに

ジョン・ウェットンは1970年代のプログレッシブ・ロックシーンを代表するベーシスト兼ボーカリストとして知られています。キング・クリムゾンやアジアなどでの活躍も有名ですが、UKでの彼のプレイは特に印象的でした。

パワフルかつ歌心のあるベースプレイが特徴で、テクニカルな演奏と感情豊かな表現力を兼ね備えていました。彼のベースはメロディアスな動きと重厚な低音が絶妙に融合しており、複雑なリズムパターンの中でも曲の骨格をしっかりと支えています。

UKは1977年に結成されたスーパーグループで、エディ・ジョブソン、アラン・ホールズワースらと共にプログレッシブ・ロックの新境地を開拓しました。テクニカルな演奏と洗練された楽曲構成が特徴で、「In The Dead of Night」や「Thirty Years」などの楽曲ではウェットンのベースが曲の重要な要素となっています。

彼のフレットレスベースの使用や、ピック奏法とフィンガリングを状況に応じて使い分ける柔軟性も注目すべき点です。UKのサウンドにおいて、ウェットンのベースはただのリズム楽器を超えて、ときに前面に出るソロ楽器としての役割も果たしていました。

YouTubeでジョン・ウェットンのプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【UK（ユー・ケー）・ジョン・ウェットン】

ジョン・ウェットンはUK時代、主にAcoustic 370やAmpeg SVTを使用していたことで知られています。特にAcoustic 370はウェットンの温かみのある太い低音と、パンチの効いた中音域を特徴づけるアンプとして重要な役割を果たしました。

スタジオレコーディングではクリーンな音作りを重視し、ライブパフォーマンスではより迫力のある音を追求していました。UKのプログレッシブ・ロック特有の複雑なアレンジの中でも、彼のベース音は明瞭さを失うことなく、バンドサウンドの土台として機能していました。

ウェットンの奏法と相まって、これらのアンプは繊細なニュアンスから力強いドライブ感まで幅広い表現を可能にしました。特にAmpeg SVTは低域の豊かさと中域のパンチを両立させ、テクニカルなプログレッシブ・ロックにおいても存在感のあるベースサウンドを生み出すのに貢献しています。

使用アンプ機材表【UK（ユー・ケー）・ジョン・ウェットン】

使用ベースの種類と特徴【UK（ユー・ケー）・ジョン・ウェットン】

プログレッシブ・ロックバンド「UK」でのジョン・ウェットンは、主にフェンダー・プレシジョンベースを愛用していました。彼は太く芯のある音色を持つP-ベースの特性を活かし、UK時代には力強いプレイスタイルを展開していました。

ウェットンのベースサウンドは中低域の厚みが特徴的で、バンド内でのハーモニーやメロディーラインを支える重要な役割を担っていました。彼のP-ベースからは明瞭なアタック感と豊かな倍音が生み出され、複雑なプログレッシブ・ロックの楽曲構成においても存在感のあるベースラインを提供していました。

また、UKでの演奏では時折ピック奏法も用いており、これによりさらに明確なアタックと鋭い音色を引き出していました。プレシジョンベースのシングルコイルピックアップから得られる芯のある音は、ビル・ブラッフォードのドラミングやアラン・ホールズワースのギターと絶妙なバランスで融合していました。

使用ベース機材表【UK（ユー・ケー）・ジョン・ウェットン】

使用エフェクターとボード構成【UK（ユー・ケー）・ジョン・ウェットン】

プログレッシブロックバンドUKのベーシスト、ジョン・ウェットンは、パワフルかつメロディアスなベースプレイで知られています。彼のサウンドは、ハイミッド域を強調した歪みが特徴的です。

エフェクターとしては、主にファズやディストーションを使用し、時にはコーラスやフランジャーも取り入れていました。特に初期UKではリッケンバッカー4001を使用し、その特性を活かした歪みサウンドを作り出していました。

ウェットンのボード構成はシンプルながらも効果的で、ロックからプログレッシブまで幅広いジャンルに対応可能なセットアップでした。後にソロやアジアでの活動においても、この基本的なサウンド作りの姿勢は変わらず、彼独自の表現力豊かなベースサウンドを支えていました。

使用エフェクター機材表【UK（ユー・ケー）・ジョン・ウェットン】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【UK（ユー・ケー）・ジョン・ウェットン】

ジョン・ウェットンがUKで使用していたベース音作りの特徴は、中低域のパンチと高域の明瞭さのバランスにあった。
彼はStudio Bassセッションでは低域(80-100Hz)をやや持ち上げ、中域(400-800Hz)を少し削り、高域(2-3kHz)を軽く加えるEQ設定を基本としていた。
「In The Dead of Night」などの複雑なプログレッシブ楽曲では、ギターとの干渉を避けるため中低域(250Hz付近)をわずかにカットし、明瞭なアタック感を出すために2kHz周辺を+3dB程度ブーストしていた。

録音時にはアンプとDIの両方を録り、ミックス段階で緻密にブレンドする手法を採用していた。
コンプレッサーは比較的控えめに設定し、アタック15-20ms、リリース100-150ms程度の緩やかな設定でダイナミクスを保ちながらも音量の安定感を確保していた。
「Danger Money」のような駆動感のある楽曲では、アンプ音にはやや強めのコンプレッションをかけながらも、DIトラックは自然な響きを残すよう処理していた。
定位は基本的に中央からやや左寄りに配置され、バンド全体のサウンドバランスを支える土台となっていた。

ライブでのセッティングでは、スタジオより少し強めの低域(60-120Hz)と中高域(1-2kHz)を持ち上げたEQを使用し、会場の音響特性に合わせて調整していた。
特に「Caesar’s Palace Blues」などのドライブ感のある曲では、アンプのプリアンプセクションをやや歪ませつつ、ミキシングでは低域と高域の両方を保ちながら中域の鮮明さを強調していた。
エフェクトは最小限に抑え、基本的にはベース本来の音色を活かすアプローチを大切にしていた。
その結果、複雑なアレンジの中でも埋もれることなく、明確に主張するベースサウンドが実現していた。

比較的安価に音を近づける機材【UK（ユー・ケー）・ジョン・ウェットン】

UKでのジョン・ウェットンの音色は、力強いピック奏法と太い音が特徴です。手頃な価格で近づけるなら、まずはアッシュボディのプレシジョンベースタイプがおすすめです。フェンダーの廉価版シリーズSquier Classic Vibe ’70s Precision Bass（約6万円）でもかなり近い音作りが可能で、太めのフラットワウンド弦を装着するとさらに近づきます。

アンプはオーバードライブ機能付きのベースアンプがあれば十分対応できるでしょう。Fender Rumble 40（約2.5万円）にようなコンパクトアンプでも、ミッドレンジを少し上げて低域をしっかり出すセッティングで実用的なUKサウンドが得られます。激しいディストーション系の曲では、BOSS ODB-3（約1.5万円）などの安価なベース用オーバードライブも効果的です。

ピック選びも重要な要素で、硬めの厚さ1mm前後のものを使うとウェットンのアタック感が出やすくなります。また演奏面では、ピックで弦を強めに弾きながらも、16分音符などの細かいフレーズをクリアに演奏する練習が必要です。ブリッジピックアップ寄りを弾くことで、UKの楽曲で聴かれる明瞭な中高域が強調された音作りに近づけることができます。

比較的安価に音を近づける機材表【UK（ユー・ケー）・ジョン・ウェットン】

総括まとめ【UK（ユー・ケー）・ジョン・ウェットン】

ジョン・ウェットンのベーススタイルは、UK（ユー・ケー）においてプログレッシブ・ロックのサウンドの核を形成していました。彼のプレイはメロディアスでありながら複雑なリズムパターンを巧みに操り、バンドのサウンドを支える重要な役割を果たしていました。特筆すべきは力強いピッキングとフィンガリングの両方を使い分ける技術で、それによって生み出される音色の幅広さです。ウェットンのベースラインは単なるリズム楽器としての役割を超え、時にメロディを先導し、時に複雑なコード進行の基盤となり、UKの先進的なサウンドスケープの不可欠な要素となっていました。彼の楽曲「In The Dead Of Night」や「Presto Vivace」でのプレイは、テクニカルでありながらも音楽性を失わない彼の特徴を如実に表しています。

ジョン・ウェットンのサウンドを再現する上で重要なのは、クリーンで明瞭な音色の中に適度なミッドレンジの存在感を出すことです。彼のサウンドの特徴はピッキングの強さによる音の立ち上がりの鋭さと、しっかりとした低音域の存在感にあります。特にUKでの彼のベーストーンは、プログレッシブ・ロックの複雑な楽曲構造の中でもしっかりと存在感を放ち、ビル・ブラッフォードのドラムとの絶妙なリズムセクションを形成していました。ウェットンの音作りの核心は、技術的な派手さよりも音楽全体への貢献を意識した音色選択にあり、それによってバンド全体のサウンドを豊かにすることに成功していました。彼の音色は常に楽曲の文脈に沿っており、それこそが彼の真骨頂でした。

機材への依存よりも、ジョン・ウェットンは演奏技術と音楽的センスを重視していました。彼は様々な楽器を使用しましたが、どの楽器を使用しても彼独自の個性的な音色と表現力を失うことはありませんでした。ウェットンのアプローチは、機材の特性を理解した上で、自身の音楽的ビジョンに合わせて使いこなすことにありました。彼の音楽的表現の幅広さは、King Crimson、Family、Rogueなど様々なバンドでの活動にも表れており、それぞれのプロジェクトに応じて音色や演奏スタイルを柔軟に変化させることができました。ウェットンが教えてくれるのは、最終的に重要なのは機材選びではなく、自分自身の音楽的アイデンティティを確立し、それを様々な状況で表現できる技術と知識を持つことだということです。

本記事参照サイト【UK（ユー・ケー）・ジョン・ウェットン】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Monotone Extra (Label)
• Monotone (Label)
• Bass-Hakase (Music Media)
• Official Archive