【ヨルシカ・キタニタツヤ (サポート)】使用機材まとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

キタニタツヤ (サポート)】ヨルシカ 始めに

キタニタツヤは、ヨルシカのライブやレコーディングでサポートベーシストを務める若手プレイヤーです。彼のプレイスタイルは、ヨルシカの楽曲が持つ繊細さと力強さを両立させる柔軟性が特徴で、静と動の対比が鮮やかな音楽性を支えています。n-bunaが生み出すメロディアスな楽曲において、キタニタツヤのベースラインは決して前に出過ぎず、かつ楽曲の土台としての存在感をしっかりと保っています。

代表曲「だから僕は音楽を辞めた」や「夜行」では、アタック感のあるクリーントーンと適度なコンプレッション、そしてミッドレンジの抜けの良さが際立ちます。バラードからロックチューンまで幅広い楽曲に対応するため、機材選びも多様性を重視しており、Fenderのジャズベースを中心にプレシジョンベースも使い分けることで、曲ごとに求められる音色を的確に再現しています。エフェクターも最小限に抑え、ベース本来の音色とアンプの持ち味を活かすアプローチが基本です。

ライブパフォーマンスでは、バンドサウンド全体を下支えしながらも、要所で印象的なフレーズを織り交ぜることで楽曲にアクセントを加えています。特にヨルシカのライブでは、照明や映像演出と一体となった空間演出が特徴的ですが、その中でもキタニタツヤのベースは揺るぎない安定感を提供し、観客を楽曲世界に引き込む重要な役割を果たしています。彼の音作りは、あくまで楽曲を主役にするためのものであり、技術的な巧みさと音楽性の高さが融合した理想的なサポートベーシスト像を体現しています。

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使用アンプ一覧と特徴【ヨルシカ・キタニタツヤ (サポート)】

キタニタツヤは、ライブとレコーディングで使用するアンプを使い分けることで、ヨルシカの楽曲が求める多彩な音色を実現しています。ライブではFender系のアンプを中心に、クリーンで抜けの良いサウンドを確保しつつ、適度なウォームさを加えることで楽曲の世界観を損なわないよう配慮しています。レコーディングにおいては、よりダイレクトにベースの音色を捉えるため、DI経由での録音やアンプシミュレーターを活用することもあると想定されます。

アンプ選びの基準としては、ミッドレンジの存在感と低音の締まりが重視されており、特にFenderのベースマンシリーズが持つヴィンテージトーンは、ヨルシカのサウンドに自然に溶け込む要素として機能しています。また、真空管アンプ特有の温かみと倍音成分も、デジタル処理が多用される現代の音楽制作において、アナログ的な質感を付加する重要な役割を果たしていると考えられます。

使用ベースの種類と特徴【ヨルシカ・キタニタツヤ (サポート)】

キタニタツヤのベース選びは、ヨルシカの楽曲が持つ多様性に対応するため、複数のモデルを使い分ける戦略が取られています。メインとして使用されるのはFender Jazz Bassで、その明瞭なアタックと広いレンジ、2基のシングルコイルピックアップによる音作りの自由度が、繊細な楽曲表現に最適です。特にフィンガーピッキングでのニュアンス表現に優れており、ヨルシカの楽曲が持つ叙情性を損なわずに支えることができます。

サブベースとしてはFender Precision Bassも使用され、こちらはよりパワフルでミッドレンジが前に出るキャラクターを持っています。ロック色の強い楽曲やバンドサウンド全体を押し上げる場面では、プレシジョンベースの持つ存在感が活きてきます。また、ピックアップの構成がシンプルなため、アンプやエフェクターの設定変更による音色変化も分かりやすく、ライブ現場での即応性にも優れています。曲ごとの使い分けは、アレンジの密度やバンドアンサンブルでの役割に応じて判断されており、楽曲の意図を最優先にした選択がなされています。

使用エフェクターとボード構成【ヨルシカ・キタニタツヤ (サポート)】

キタニタツヤのエフェクターボードは、シンプルで実用性を重視した構成が特徴です。シグナルチェーンは、ベース本体からチューナーを経由し、コンプレッサーで音を整えた後、必要に応じてオーバードライブやプリアンプを通過させ、最終的にアンプへと送られる流れが基本となっています。エフェクターの数を最小限に抑えることで、ベース本来の音色を損なわず、かつライブ中の機材トラブルのリスクも低減させています。

特にコンプレッサーは、ヨルシカの楽曲が求める安定したダイナミクスと音の粒立ちを確保するために重要な役割を果たしており、常時オンでの使用が想定されます。オーバードライブは、ロック色の強い楽曲やサビでの音圧アップに活用され、繊細なゲイン調整によって歪みと原音のバランスを保っています。プリアンプは、会場のアンプ環境に左右されないトーンの一貫性を確保するために導入されており、DIへの出力品質向上にも寄与しています。

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【ヨルシカ・キタニタツヤ (サポート)】

基本EQ設定

キタニタツヤの基本的なEQ設定は、ミッドレンジを中心に音の輪郭を作り上げることに重点が置かれています。低音域は100Hz前後をやや持ち上げることで芯のある低音を確保しつつ、50Hz以下の超低域はカットして不要な濁りを排除しています。ミッドレンジは400Hzから800Hz付近を適度にブーストし、バンドアンサンブルの中でベースラインが埋もれないようにしています。高音域は3kHz前後を微調整することで、ピック弾きやスラップ時のアタック感を強調し、楽曲のグルーヴを際立たせています。

アンプ側のEQは比較的フラットに設定し、ベース本体のトーンコントロールとエフェクターのEQで微調整を行うアプローチが基本です。これにより、ベース本来の音色特性を保ちながら、会場やレコーディング環境に応じた柔軟な対応が可能になっています。また、ライブとレコーディングでのEQ設定は若干異なり、ライブでは中域をやや強めにして存在感を確保し、レコーディングでは全体のバランスを重視したナチュラルな設定が選ばれることが多いと想定されます。

楽曲別の使い分け

ヨルシカの楽曲は、静寂と爆発、叙情とロックが共存する多彩な構成が特徴です。バラード系の楽曲では、フィンガーピッキングによる柔らかなタッチとコンプレッサーによる安定したダイナミクスで、繊細なニュアンスを表現します。「だから僕は音楽を辞めた」のようなミディアムテンポの楽曲では、ジャズベースのクリーントーンを基調としながら、サビでは軽くオーバードライブをかけることで音圧を高め、楽曲の盛り上がりをサポートしています。

一方、「夜行」のようなロック色の強い楽曲では、プレシジョンベースに持ち替え、より厚みのあるミッドレンジと強めのアタックで、バンドサウンド全体を押し上げる役割を担います。エフェクターも積極的に活用し、歪み系エフェクトで音を太くすることで、ギターとの一体感を生み出しています。このように、楽曲の世界観やアレンジに応じて機材とセッティングを使い分けることで、ヨルシカの音楽性を最大限に引き出しています。

ミックスでの工夫

レコーディングやミックスの段階では、ベーストラックに対して複数のアプローチが施されていると考えられます。まず、DI録音とアンプ録音を併用し、両者をブレンドすることで、クリアな低音とアンプ由来の温かみを同時に確保しています。DI信号は低音域の芯とアタックの明瞭さを提供し、アンプ信号は倍音成分と空気感を加える役割を果たします。

さらに、コンプレッションは録音時とミックス時の両方で適用され、フレーズ全体のダイナミクスを均一化しつつ、音楽的な抑揚は損なわないよう丁寧に調整されています。EQに関しては、他の楽器とのマスキングを避けるため、ギターやキーボードとの周波数帯域を分離する処理が行われており、特にミッドレンジの配置が慎重に検討されています。リバーブやディレイといった空間系エフェクトは控えめに使用され、ベースがバンドサウンドの土台としての役割をしっかりと果たせるよう配慮されています。

比較的安価に音を近づける機材【ヨルシカ・キタニタツヤ (サポート)】

キタニタツヤのサウンドを再現するには、必ずしも高額な機材を揃える必要はありません。初心者や予算に制約のあるプレイヤーでも、適切な機材選びとセッティングによって、近い音色を得ることが可能です。ベース本体としては、Fender Player SeriesのJazz BassやPrecision Bassが、本家American Professionalシリーズに近い音色特性を持ちながら、手頃な価格で入手できます。

エフェクターに関しても、BOSS BC-1XやBB-1Xといったベーシック機材は、プロ現場でも信頼される性能を持ちながらコストパフォーマンスに優れています。アンプは、Fender Rumbleシリーズや小型のコンボアンプでも、適切なEQ設定とコンプレッサーの併用により、ヨルシカの楽曲に求められる音色を十分に再現可能です。重要なのは、高額な機材を揃えることよりも、各機材の特性を理解し、セッティングに時間をかけることです。

総括まとめ【ヨルシカ・キタニタツヤ (サポート)】

キタニタツヤの音作りの本質は、楽曲を主役にするための謙虚さと、高い技術力の両立にあります。彼のベースプレイは、決して目立ちすぎることなく、しかしバンドサウンドの土台として揺るぎない存在感を放っています。機材選びにおいても、最新鋭の技術や高額な製品に飛びつくのではなく、ヨルシカの音楽性に本当に必要なものだけを厳選する姿勢が貫かれています。

音色の再現において最も重要なのは、機材そのものよりも、それをどう扱うかという点です。キタニタツヤのサウンドを目指すのであれば、まずは基本的なピッキングやフィンガリングのテクニックを磨き、ベース本体が持つ音色特性を十分に引き出すことから始めるべきでしょう。コンプレッサーやEQの設定も、数値やセオリーに頼るのではなく、実際に耳で聴きながら微調整を重ねることで、自分なりの最適解を見つけることができます。

また、ヨルシカの楽曲が持つ繊細さと力強さの対比を表現するには、ダイナミクスのコントロールが欠かせません。これは機材の力だけでは実現できず、演奏者自身のタッチの強弱や、楽曲の文脈を理解した上での音作りが求められます。機材に頼りすぎず、自分の手と耳で音楽を作り上げるという基本姿勢を忘れないことが、真の意味でキタニタツヤのサウンドに近づく鍵となるでしょう。

最終的に、音作りとは機材の組み合わせやセッティングの問題だけでなく、演奏者の音楽性や表現意図が反映されるものです。キタニタツヤのプレイから学ぶべきは、技術的な側面だけでなく、楽曲全体を見渡し、自分の役割を的確に果たすという音楽家としての姿勢そのものです。高額な機材を揃えることよりも、今ある機材で最大限の表現を追求する努力こそが、本質的な音楽性の向上につながります。

本記事参照サイト【ヨルシカ・キタニタツヤ (サポート)】

本記事は下記公式サイト等も参照させていただいております。

• Fender公式サイト
• BOSS公式サイト
• Tech 21公式サイト
• Aguilar公式サイト
• Darkglass Electronics公式サイト