【安全地帯・六土開】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

【六土開】安全地帯 始めに

六土開（むつちかい）は、日本の人気バンド「安全地帯」のベーシストとして活躍したミュージシャンです。1982年のバンド結成時からのオリジナルメンバーとして、玉置浩二の特徴的なボーカルを支える重要な役割を担ってきました。六土のベースプレイは、繊細かつ力強いグルーヴ感が特徴で、バンドのサウンドの土台を確実に形成しています。

安全地帯の楽曲において六土のベースラインは、メロディアスでありながらもリズム隊としての役割を的確に果たしています。「ワインレッドの心」や「恋の予感」などの代表曲では、曲の展開に合わせた印象的なベースプレイが楽曲の魅力を引き立てています。特に、バラードからロックナンバーまで幅広いジャンルの楽曲に対応する柔軟性を持ち合わせており、バンドの多彩な音楽性を支える重要な要素となっています。

技術面では、正確なフィンガリングとリズム感覚を持ち、玉置浩二の感情豊かなボーカルや武沢豊のギターとの絶妙なバランスを保つプレイスタイルが特徴です。「悲しみにさよなら」のようなアップテンポな楽曲では躍動感のあるベースライン、「真夏の果実」のような叙情的な曲では歌心のあるサポートと、曲調に合わせた多様なアプローチを見せています。

安全地帯は日本のポップミュージックシーンに大きな影響を与えたバンドであり、六土開のベースプレイはその音楽性を形作る重要な要素でした。バンドの再始動においても変わらぬ存在感を放ち、長年にわたり日本の音楽シーンで活躍を続けている実力派ベーシストです。

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• Wikipedia – 六土開正
• Billboard Japan – ニュース記事
• 安全地帯公式サイト
• Universal Music – 安全地帯
• ナタリー – 音楽ニュース
• ORICON NEWS

使用アンプ一覧と特徴【安全地帯・六土開】

安全地帯のベーシスト六土開は、Ampeg SVTシリーズを長年愛用していることで知られています。特にクラシックなチューブアンプの太く温かみのある音色が、バンドのバラード曲からロック調の楽曲まで幅広く対応しています。

ライブではSVT-VRなどのヘッドアンプと8×10キャビネットの組み合わせを基本としながら、会場の規模によって様々な構成を使い分けています。録音スタジオではDI録りとアンプの音を並行して収録し、楽曲のニュアンスに合わせて音作りを行うスタイルです。

六土開のベース音は中低域に厚みがあり、バンドサウンドの土台となる安定した音場を作り出しています。安全地帯の代表曲「ワインレッドの心」や「恋の予感」など、多くのヒット曲の中で彼の音色が際立っています。

使用アンプ機材表【安全地帯・六土開】

使用ベースの種類と特徴【安全地帯・六土開】

六土開は安全地帯のベーシストとして活動し、主にフェンダー・プレシジョンベースを愛用していることで知られています。特に白いカラーのPベースを多くのライブやレコーディングで使用しており、安定感のある低音と温かみのあるサウンドが特徴です。

サブとしてはフェンダー・ジャズベースも使用しており、楽曲によって使い分けています。Pベースは中域の芯のある音色が安全地帯の楽曲の土台を支え、ジャズベースはよりきめ細かいニュアンスを表現する場面で活躍します。

六土のプレイスタイルは派手さよりも楽曲を支える確かなグルーヴ感が特徴で、そのサウンドは安全地帯の楽曲において欠かせない要素となっています。シンプルな構成ながらもアタックと豊かな低域が両立した音色で、バンドサウンドの要となっています。

使用ベース機材表【安全地帯・六土開】

使用エフェクターとボード構成【安全地帯・六土開】

安全地帯のベーシスト六土開（むつちひらく）は、シンプルかつ洗練されたエフェクターセットアップで知られています。基本的にはMXRのM-80 Bass D.I.+をメインに使用し、クリアで力強い低音を実現しています。

六土開のサウンドは安全地帯の楽曲の土台となる重要な要素であり、特に「ワインレッドの心」などのバラードでは繊細なフィンガリングとエフェクターの絶妙な設定が生かされています。ライブではコンプレッサーも適宜取り入れ、安定した音圧を確保しています。

そのシンプルな機材選びは、本質的な音楽性を大切にする六土開のポリシーを反映しています。長年のキャリアで培われた確かな技術と相まって、独自の存在感のあるベースサウンドを生み出しています。バンドのサウンド全体を支える土台として、派手さよりも安定感と表現力を重視したセットアップといえるでしょう。

使用エフェクター機材表【安全地帯・六土開】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【安全地帯・六土開】

安全地帯のベーシスト六土開のサウンドは、80～120Hzを軽く持ち上げたローエンドの芯と、300～400Hz帯を少し抑えた抜けの良さが特徴的です。レコーディングでは、アンプに送る前段階でコンプレッサーを軽くかけ、アタック15ms、リリース150ms程度の設定で音のサステインを整えています。ライブではRickenbackerの芯のある音色をBass Man系のアンプで温かみを加えながら、楽曲に合わせてピックとフィンガーを使い分けています。

バラード曲「ワインレッドの心」では、低域を豊かに保ちながら800Hz付近をわずかにブーストして存在感を出し、1.5kHz以上を控えめにして歌声を邪魔しない配慮がされています。対照的にアップテンポな「恋の予感」では、1kHz～2kHz帯を持ち上げてアタック感を強調し、ドラムとの一体感を重視したミックスが行われています。録音時には、部屋の反響も活かすためマイクを2種類使い分け、空間の広がりを表現しています。

ミックス段階では、六土のベースラインは常にセンターに定位させながら、曲の展開に応じて-3dBから-6dB程度の音量変化をつけています。特に「悲しみにさよなら」のようなミディアムテンポの曲では、コンプレッションを若干強めに設定して音量の均一性を保ちつつも、キックドラムとの周波数バッティングを避けるため60Hz周辺にノッチフィルターを入れる工夫がされています。エフェクト面では、コーラス部分でわずかなリバーブを加えることで、音に奥行きと広がりを持たせています。

比較的安価に音を近づける機材【安全地帯・六土開】

安全地帯のベーシスト六土開の音を手頃な価格で再現するなら、ミドルレンジがしっかりと出るプレシジョンベースタイプの楽器がおすすめです。彼の特徴的な音色は、指弾きの温かみとしっかりとした芯のある音にあり、エントリーモデルでもFender Squier Affinity PJベースなどがコストパフォーマンスに優れています。六土開はSalt Moderateでも活躍していますが、そのサウンドの基本はシンプルな機材構成から生まれています。

アンプに関しては、ソリッドステートの小型アンプでも十分な表現が可能です。Fender Rumble 40やAmpeg BA-110などは予算1〜3万円程度で入手でき、クリーンなサウンドからほどよい歪みまで対応できます。エフェクターは必須ではありませんが、軽いコンプレッションをかけることで安定した演奏感が得られ、MXR Dyna CompやBOSS CS-3などが比較的手頃な選択肢となるでしょう。

演奏技術の面では、力強い指弾きのタッチが彼のサウンドの要となっています。弦高をやや高めに設定し、指の腹でしっかりと弦を弾くことでミドルレンジが豊かな音色を引き出せます。また録音時には軽くミッドレンジをブーストし、高域を少し抑えることで「安全地帯」の温かみのあるベースサウンドに近づけることができるでしょう。機材よりも奏法にこだわることで、予算を抑えながらも本格的なサウンドを目指せます。

比較的安価に音を近づける機材表【安全地帯・六土開】

総括まとめ【安全地帯・六土開】

六土開のベースプレイは、グルーヴ感を大切にしながらシンプルで力強いライン作りを特徴としている。安全地帯のポップな楽曲の中で、曲を支える土台としての役割を完璧に果たし、玉置浩二のボーカルと融合する温かみのあるベースサウンドが魅力だ。

六土開のプレイスタイルを再現するには、フレーズの無駄を省いたシンプルな演奏と、音の粒立ちよりも全体の流れを重視する姿勢が重要だ。特に「ワインレッドの心」のような楽曲では、ノートの選択と余白の使い方によって曲の印象が大きく変わってくる。

六土開は技術的な派手さより楽曲への貢献を重視するプレイヤーであり、機材に依存せずに本質的な音楽表現を追求する姿勢が学ぶべき点だ。安定したリズムキープと曲の世界観に合った音色選びを意識することで、バンドサウンド全体を豊かにする六土開流のアプローチが体得できるだろう。

本記事参照サイト【安全地帯・六土開】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• 安全地帯 Official Site
• Universal Music Japan – 安全地帯
• 音楽ナタリー – 安全地帯関連ニュース
• ORICON NEWS