【いきものがかり・安達貴史】使用機材まとめ|アンプ・エフェクター・音作り解説

bass






【いきものがかり・安達貴史】使用機材まとめ|アンプ・エフェクター・音作り解説

安達貴史】いきものがかり 始めに

安達貴史は、いきものがかりのサポートベーシストとして長年活躍してきたプロフェッショナルです。彼のベースサウンドは、J-POPの枠組みの中でしっかりとした芯を保ちながらも、楽曲の雰囲気に寄り添う柔軟性を持っています。いきものがかりの楽曲は、アコースティックな温かみからポップロックのダイナミズムまで幅広いため、安達のプレイスタイルもそれに応じて多彩です。

彼の音色の特徴は、クリアでありながら適度な太さを持ったミッドレンジと、アタック感の明瞭さにあります。指弾きを中心としたプレイスタイルで、楽曲の土台をしっかりと支えつつ、必要に応じてメロディアスなフレーズも織り交ぜます。代表曲である「ありがとう」や「SAKURA」では、シンプルながらもグルーヴ感のあるベースラインが楽曲全体を包み込んでいます。

安達貴史の機材選びは、実用性と音質のバランスを重視したものです。カスタム仕様のJazz Bassやドイツ製コントラバスなど、幅広い楽器を使い分けることで、いきものがかりの多様な楽曲に対応しています。ThreeDots GuitarsのPBモデルやEar Trumpet LabsのマイクNadineなど、こだわりの機材を使用していることからも、音へのこだわりの深さが伺えます。

YouTubeで安達貴史のプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【いきものがかり・安達貴史】

安達貴史は、スタジオワークとライブパフォーマンスの両方で高い汎用性を持つアンプを選択しています。特にSadowsky SA200は、クリーンで透明感のあるサウンドと十分なヘッドルームを持ち、J-POPの楽曲制作において重要な音の明瞭さを確保できるモデルです。このアンプは、いきものがかりのようなボーカル中心の楽曲において、ベースが適切な位置に収まりながらも存在感を保つことができます。

ライブでは、楽曲の雰囲気に応じてアンプのセッティングを調整し、バラードではウォームなトーンを、アップテンポな楽曲では明るくパンチのある音色を作り出しています。レコーディングにおいても、同様のアンプを使用することで、ライブとスタジオでの音色の一貫性を保っていると想定されます。

機材名 メーカー アーティスト ベーシスト 備考 Amazon 楽天 Yahoo! 石橋楽器 サウンドハウス
SA200 Sadowsky いきものがかり 安達貴史 クリーンで透明感のあるベースアンプ 検索 検索 検索 検索 検索

使用ベースの種類と特徴【いきものがかり・安達貴史】

安達貴史のメイン楽器は、Provision製のカスタムJazz Bassです。このベースは、クリアで立体的なサウンドと優れたレスポンスを持ち、いきものがかりの楽曲に求められる繊細な表現力を実現しています。2つのシングルコイルピックアップによる明瞭なトーンは、ボーカルやギターとのバランスを保ちながら、ベースラインをしっかりと聴かせることができます。

また、ThreeDots GuitarsのPBモデルも使用しており、こちらはより太く温かみのあるサウンドが特徴です。バラード系の楽曲やアコースティックアレンジの楽曲では、このベースのふくよかな低音が楽曲全体に深みを与えます。さらに、ドイツ製コントラバスRubnerも使用しており、アコースティック編成の楽曲やレコーディングでは、生音の温かみと豊かな倍音を活かした演奏を行っています。

楽曲によってベースを使い分けることで、いきものがかりの多彩な音楽性に対応しています。エレキベースとコントラバスの両方を扱えることは、サポートベーシストとしての高い適応力を示しています。

機材名 メーカー アーティスト ベーシスト ベースの種類 備考 Amazon 楽天 Yahoo! 石橋楽器 サウンドハウス
カスタム Jazz Bass Provision いきものがかり 安達貴史 ジャズベース メイン楽器、クリアなサウンド 検索 検索 検索 検索 検索
PBモデル ThreeDots Guitars いきものがかり 安達貴史 プレシジョンベース 太く温かみのあるサウンド 検索 検索 検索 検索 検索
Rubner コントラバス Rubner いきものがかり 安達貴史 コントラバス ドイツ製、アコースティック編成用 検索 検索 検索 検索 検索

使用エフェクターとボード構成【いきものがかり・安達貴史】

安達貴史のエフェクターボードは、シンプルながらも実用的な構成となっています。シグナルチェーンは、ベース本体からKhan Audio VTDI Redなどのプリアンプ系ペダルを経由し、必要に応じてコンプレッサーやダイレクトボックスを通してアンプやミキサーへと接続されています。過度なエフェクトを使用せず、ベース本来の音色を活かしたアプローチが特徴的です。

VTDI Redは、真空管の温かみを再現したプリアンプで、サウンドに適度な厚みと倍音を加えることができます。これにより、デジタルレコーディング環境においても、アナログ的な温かみのあるベースサウンドを実現しています。また、オーディオインターフェースとしてSteinberg UR44Cを使用しており、高品質な録音環境を整えています。

機材名 メーカー アーティスト ベーシスト エフェクターの種類 備考 Amazon 楽天 Yahoo! 石橋楽器 サウンドハウス
VTDI Red Khan Audio いきものがかり 安達貴史 プリアンプ/アンプシミュレーター 真空管サウンドを再現 検索 検索 検索 検索 検索
UR44C Steinberg いきものがかり 安達貴史 ダイレクトボックス オーディオインターフェース 検索 検索 検索 検索 検索

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【いきものがかり・安達貴史】

基本EQ設定

安達貴史の基本的なEQ設定は、ミッドレンジを中心としたバランスの良いトーンです。低域は80Hz付近を適度にブーストし、ベースラインの土台をしっかりと確保しています。一方で、過度な低域のブーストは避け、楽曲全体のクリアさを保つことを重視しています。中域は250Hz〜500Hzあたりを中心に調整し、ベースの存在感とボーカルとの棲み分けを意識しています。

高域に関しては、2kHz〜5kHzあたりを軽くブーストすることで、アタック感と明瞭さを加えています。これにより、指弾きの繊細なニュアンスが聴き取りやすくなり、楽曲の表現力が向上します。全体的には、フラットに近いEQ設定を基本としながら、楽曲の要求に応じて微調整を行うスタイルです。

楽曲別の使い分け

バラード系の楽曲では、ベースの温かみを強調するために、低域をやや強めに設定し、高域は控えめにしています。これにより、楽曲の情感を支える柔らかなベースラインが実現できます。一方、アップテンポなロック調の楽曲では、ミッドレンジを強調し、アタック感を際立たせることで、グルーヴ感とエネルギーを生み出しています。

アコースティック編成の楽曲では、コントラバスを使用し、生音の持つ自然な倍音と温かみを活かしています。この場合、EQは最小限にとどめ、楽器本来の響きを大切にしています。また、エレキベースを使用する場合でも、アコースティックギターとのバランスを考慮し、過度に目立たないよう配慮しています。

ミックスでの工夫

ミックス段階では、ベースがボーカルやギターと周波数的に競合しないよう、細かなEQ調整を行っています。特に、ボーカルの主要な帯域である200Hz〜400Hzあたりは、ベースが過度に主張しないよう注意を払っています。また、キックドラムとの関係性も重要で、低域の棲み分けを明確にすることで、リズムセクション全体のタイトさを確保しています。

コンプレッサーの使用は控えめで、ベースの自然なダイナミクスを保ちながら、音量のばらつきを最小限に抑えています。これにより、演奏の表現力を損なうことなく、楽曲全体での一体感を実現しています。レコーディングとライブでの音作りの一貫性も意識しており、リスナーがどちらの環境で聴いても同じような印象を受けられるよう配慮しています。

比較的安価に音を近づける機材【いきものがかり・安達貴史】

安達貴史のサウンドを比較的安価に再現するためには、いくつかの代替機材が考えられます。まず、ベース本体については、Fender Player SeriesのJazz Bassが良い選択肢です。オリジナルのJazz Bassの特徴を受け継ぎながら、手頃な価格で入手できるため、初心者にも扱いやすいモデルです。

アンプに関しては、Fender Rumble Seriesが実用的です。クリーンで明瞭なサウンドを持ち、J-POP系の楽曲に適したトーンを作りやすい特徴があります。プリアンプペダルとしては、Tech 21 SansAmp Bass Driver DIが定番で、多様なベースサウンドを作り出すことができます。これらの機材を組み合わせることで、安達貴史のようなクリアでバランスの取れたベースサウンドに近づけることができます。

種類 機材名 メーカー アーティスト ベーシスト 備考 Amazon 楽天 Yahoo! 石橋楽器 サウンドハウス
ベース Player Series Jazz Bass Fender いきものがかり 安達貴史 手頃で高品質なJazz Bass 検索 検索 検索 検索 検索
アンプ Rumble 100 Fender いきものがかり 安達貴史 クリーンなサウンド 検索 検索 検索 検索 検索
プリアンプ SansAmp Bass Driver DI Tech 21 いきものがかり 安達貴史 定番プリアンプペダル 検索 検索 検索 検索 検索

総括まとめ【いきものがかり・安達貴史】

安達貴史の音作りの本質は、シンプルさと実用性のバランスにあります。彼のサウンドは、過度なエフェクトや複雑な機材セッティングに頼るのではなく、楽器本来の音色を活かし、楽曲に最適なトーンを追求する姿勢から生まれています。いきものがかりの楽曲は、ボーカルが中心であるため、ベースは適切な位置で楽曲を支える役割が求められます。そのため、安達は常に楽曲全体のバランスを意識し、必要以上に目立つことなく、しかし存在感のあるベースラインを構築しています。

彼のサウンドを再現する上で最も重要なのは、機材選びよりも演奏技術とタッチの繊細さです。指弾きの強弱のコントロール、ミュートのタイミング、音符の長さなど、基本的な演奏技術を磨くことが、安達貴史らしいサウンドに近づく最短の道です。高価な機材を揃えることも一つの方法ですが、まずは手元にある機材で丁寧に音を作り込むことが大切です。

EQ設定においても、極端なブーストやカットは避け、ベース本来の音色を尊重した微調整を心がけることが重要です。特に、ミッドレンジの扱い方は、楽曲の中でベースがどのような役割を果たすかを決定づける要素となります。安達のように、ボーカルやギターとの周波数の棲み分けを意識することで、バンドサウンド全体の完成度が高まります。

また、コントラバスとエレキベースの両方を扱える技術は、サポートミュージシャンとしての大きな強みです。楽曲の雰囲気に応じて最適な楽器を選択できる柔軟性は、いきものがかりのような多様な音楽性を持つバンドにおいて非常に重要です。機材に頼りすぎず、自分の耳と感性を信じて音作りを行うことが、安達貴史のようなプロフェッショナルなベースサウンドへの道となります。

最後に、機材はあくまでも表現の道具であり、最終的には演奏者の音楽性と技術がサウンドを決定づけることを忘れてはいけません。安達貴史のプレイから学ぶべきは、派手さではなく確実さ、技巧ではなく音楽性であり、それこそがJ-POPのサポートベーシストとして長年活躍し続けられる理由です。

本記事参照サイト【いきものがかり・安達貴史】

本記事は下記公式サイト等も参照させていただいております。


コメント

タイトルとURLをコピーしました