【クリープハイプ・長谷川カオナシ】使用機材まとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

【長谷川カオナシ】クリープハイプ 始めに

クリープハイプのベーシスト・長谷川カオナシは、バンドの楽曲を支える重要な存在として活動しています。そのサウンドは太く芯のある低音を軸に、楽曲の持つエモーショナルな世界観を的確に表現する点が特徴です。プレイスタイルは堅実かつメロディアスで、ルート音を的確に押さえながらも曲の展開に応じてフレーズを織り交ぜる柔軟性を持っています。

代表曲「栞」「愛す」「夜永唄」などでは、シンプルながらも存在感のあるベースラインが楽曲全体の土台を形成しています。特にミドルテンポの楽曲では、適度なアタック感と温かみのあるトーンが印象的で、バンドサウンドに厚みを与えています。また、ライブでは安定したグルーヴ感とタイトなリズムキープが高く評価されており、尾崎世界観のボーカルやギターとの一体感を生み出す要となっています。

機材面では、FenderのPino Palladino Signature Precision BassやYAMAHA BB2024Xといった定番モデルを使用し、HARTKEのアンプで太く温かみのあるサウンドを構築しています。エフェクターはシンプルな構成ながら、ファズやダイレクトボックスを効果的に活用し、楽曲ごとに適切な音色変化を実現しています。その音作りは派手さよりも実用性と楽曲への貢献度を重視したものと言えるでしょう。

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使用アンプ一覧と特徴【クリープハイプ・長谷川カオナシ】

長谷川カオナシは、HARTKEのアンプシステムを中心にサウンドを構築しています。HARTKEはクリアで明瞭な音質と太い低音が特徴のブランドで、特にロックやポップスのライブシーンで高い支持を得ています。彼の使用するHA3500はヘッドアンプで、真空管プリアンプとソリッドステートパワーアンプを組み合わせたハイブリッド設計により、温かみと力強さを両立したトーンを実現しています。

キャビネットにはHyDriveシリーズを採用しており、HD410やHL410といった4×10インチ構成のモデルが使用されていると想定されます。HyDriveシリーズはペーパーコーンとアルミコーンのハイブリッド設計で、低域のパンチと高域の抜けを両立させる設計が特徴です。ライブでの音圧確保と明瞭さを重視したセットアップと言えます。

使用ベースの種類と特徴【クリープハイプ・長谷川カオナシ】

長谷川カオナシのメインベースは、FenderのPino Palladino Signature Precision Bassです。このモデルは伝説的ベーシストPino Palladinoのシグネチャーで、60年代のビンテージPベースの雰囲気を再現しつつ現代的な演奏性を持っています。フラットワウンド弦を標準装備し、丸く温かいトーンが特徴です。ボディはアルダー材、ネックはメイプル材にローズウッド指板を組み合わせ、クラシックなPベースサウンドを実現しています。

サブ機としてYAMAHA BB2024Xも使用されていると想定されます。BBシリーズはYAMAHAの定番ベースで、バランスの取れたトーンと高い演奏性が魅力です。BB2024XはPJ配列のピックアップを搭載し、PベースとJベースの良いところを併せ持つ汎用性の高いモデルです。ボディはアルダー、ネックはメイプル5ピース構造で、安定したサスティンと明瞭な音像を持っています。楽曲によってトーンの幅を持たせるために使い分けていると考えられます。

使用エフェクターとボード構成【クリープハイプ・長谷川カオナシ】

長谷川カオナシのエフェクターボードは、実用性を重視したシンプルな構成となっています。シグナルチェーンは、ベース本体からBOSS TU-3チューナーを経由し、BSS AR-133ダイレクトボックス、KATANASOUND Super Bass Fuzz、MXR M80 Bass D.I.+といった機材を通してアンプへ接続されると想定されます。

TU-3は安定した視認性と高精度なチューニングを実現する定番ペダルです。BSS AR-133はパッシブダイレクトボックスで、PA卓への信号送りに使用されています。音質劣化を最小限に抑えつつ、ライブでの安定したサウンド供給を実現します。KATANASOUND Super Bass Fuzzは、国内ハンドメイドブランドの歪みペダルで、太く荒々しいファズサウンドを得られます。楽曲中のアクセントや激しいセクションで効果的に使用されていると考えられます。MXR M80 Bass D.I.+は、プリアンプ機能とダイレクトボックス機能を兼ね備えた多機能ペダルで、トーンシェイピングと歪み付加が可能です。

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【クリープハイプ・長谷川カオナシ】

基本EQ設定

長谷川カオナシの音作りは、ミッドレンジを中心とした存在感のあるトーンが特徴です。アンプのEQでは低域を適度に持ち上げつつ、中域をしっかり確保することで楽曲の中でベースラインが埋もれないようにしています。高域は過度に強調せず、アタック感を残しながらも丸みのある音色を保っています。HARTKEアンプの特性を活かし、クリアでパンチのあるトーンを基本としていると想定されます。

楽曲別の使い分け

バラード系の楽曲では、フラットワウンド弦を活かした丸く温かいトーンを前面に出し、感情的な深みを表現しています。一方、アップテンポやロック色の強い楽曲では、ファズやプリアンプの歪みを加えることで、エッジの効いた攻撃的なサウンドに変化させています。ピッキングの強弱やフレーズの組み立てによっても音色をコントロールし、楽曲全体のダイナミクスを支えています。

ミックスでの工夫

レコーディングでは、ダイレクトボックス経由のクリーンな信号とアンプからのマイク録音を組み合わせることで、低域の安定感と中高域の存在感を両立させていると考えられます。PAへの信号送りでもDIを活用し、客席全体に均一なベースサウンドを届ける工夫がなされています。ギターやドラムとの棲み分けも意識され、周波数帯域のバランスを取ることで、バンド全体としての一体感を生み出しています。

比較的安価に音を近づける機材【クリープハイプ・長谷川カオナシ】

長谷川カオナシのサウンドを比較的手頃な予算で再現するには、PベースタイプのベースとHARTKEまたは同系統のアンプ、シンプルなエフェクター数点があれば十分に近づけられます。ベースはFender Playerシリーズや国産のバッカスなどがコストパフォーマンスに優れています。アンプはHARTKEの入門モデルやBehringer、Ampeg BA112などが候補になります。エフェクターは、BOSSのチューナーとベース用ファズ、またはプリアンプ機能を持つペダルを1台揃えれば基本的な音作りが可能です。

総括まとめ【クリープハイプ・長谷川カオナシ】

長谷川カオナシの音作りは、シンプルながらも的確な機材選択と基本に忠実なアプローチが特徴です。Pベースの持つ温かく太いトーンを基軸に、HARTKEアンプのクリアでパンチのあるサウンドを組み合わせることで、バンドサウンドの土台をしっかりと支えています。エフェクターも必要最小限に絞り込み、チューナー、DI、ファズ、プリアンプといった実用性の高い機材だけで構成されている点は、音楽的な目的を最優先にした結果と言えるでしょう。

彼のサウンドを再現する上で最も重要なのは、機材そのものよりもピッキングの強弱やタイミング、フレージングといった演奏技術です。特にPベースのフラットワウンド弦を使った丸く深みのあるトーンは、右手のタッチによって大きく変化します。指の当て方や弦を弾く位置、力加減を調整することで、楽曲に応じた微妙なニュアンスを表現できます。このような基本的な演奏技術こそが、長谷川カオナシのサウンドの核心部分です。

また、バンドアンサンブル全体を意識した音作りも重要なポイントです。クリープハイプの楽曲では、ギターとベースが互いに干渉せず、それぞれの役割を明確に果たすことで、尾崎世界観のボーカルを引き立てる構造になっています。ベースは低域を支えるだけでなく、リズムの要としてドラムとの連携を重視し、楽曲全体のグルーヴを生み出しています。機材に頼りすぎず、こうしたバンド全体のバランスを常に意識することが、良い音作りにつながります。

初心者が長谷川カオナシのサウンドに近づくためには、まずPベースタイプのベースと基本的なアンプを揃え、正確なリズムキープと安定したピッキングを身につけることが先決です。その上で、楽曲のコード進行やメロディラインをしっかり理解し、ベースラインがどのように楽曲全体を支えているかを分析することが効果的です。高額な機材を追い求めるよりも、手持ちの機材で基礎を固め、演奏技術を磨くことが、最終的には最も近道となるでしょう。

長谷川カオナシのアプローチは、派手さや技巧よりも楽曲への貢献と堅実さを重視したものです。その姿勢は、ベーシストとしての本質的な役割を体現しており、多くのプレイヤーにとって学ぶべき点が多いと言えます。機材選びも音作りも、最終的にはバンドの音楽性を最大限に引き出すための手段であり、その視点を忘れないことが重要です。

本記事参照サイト【クリープハイプ・長谷川カオナシ】

本記事は下記公式サイト等も参照させていただいております。

• クリープハイプ 公式サイト
• ベース・マガジン
• ギター・マガジン
• 音楽ナタリー
• Fender 公式サイト
• YAMAHA 公式サイト