【Aimer・高間有一（サポート）】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

【高間有一（サポート）】Aimer 始めに

高間有一は、Aimerのライブサポートベーシストとして知られる実力派プレイヤーです。精密なフィンガリングと豊かな音色で、Aimerの楽曲に重厚な低音を提供しています。多くのアーティストのレコーディングやコンサートでベーシストを務める彼は、確かな技術と音楽性で多くのミュージシャンから信頼を集めています。

サウンド面では、ウォームで深みのある音色を特徴とし、Aimerの繊細なボーカルと絶妙にマッチする低域を創り出します。彼のプレイスタイルは、曲の雰囲気を損なわないよう控えめながらも、要所で効果的なフレーズを挿入する技巧派としての一面も持ち合わせています。特にバラードでは心地よいサスティンを、アップテンポな曲では力強いグルーヴを生み出す多彩さが魅力です。

Aimerの代表曲「蝶々結び」や「凍えそうな季節から」などでは、メロディに寄り添いながらも曲の骨格をしっかりと支える彼のベースラインが印象的です。また「残響散歌」のような疾走感のある楽曲では、リズム隊の要としてダイナミックな演奏を披露しています。彼の精確なタイミング感覚と音程の安定感が、Aimerの世界観を支える重要な要素となっています。

Free The Tone社とのコラボレーションでBASS DRIVEというエフェクターの開発にも携わるなど、音作りへのこだわりも強い高間有一。Aimerの音楽性を引き立てる洗練されたプレイは、彼女の歌声と楽曲の魅力をさらに高める重要な役割を果たしています。多くのアーティストをサポートしてきた経験に裏打ちされた確かな演奏力は、Aimerのライブパフォーマンスに欠かせない存在となっています。

YouTubeで高間有一（サポート）のプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【Aimer・高間有一（サポート）】

高間有一は、Aimerをはじめ様々なアーティストのレコーディングやライブサポートで活躍するベーシストです。彼は主にAguilar（アギュラー）のアンプを愛用していることで知られています。特にDB751やTone Hammerなどのモデルを使用し、温かみのある中低域と適度な抜けの良さを両立させたサウンドを生み出しています。

また、FreeTheToneのエフェクターと組み合わせることで、繊細なニュアンスを表現することも彼の特徴です。ライブではパワーと安定性を重視したセッティングを、スタジオレコーディングではより繊細で表現力豊かな音作りを心がけています。彼のベースラインはAimerの楽曲の土台を支える重要な要素となっています。

近年ではFreeTheToneと共同開発したBASS DRIVEも使用し、より自分の求める音色の追求を続けています。様々なジャンルに対応できる柔軟性と確かな音の芯の両立がプロフェッショナルとして多くのアーティストから信頼される理由です。

使用アンプ機材表【Aimer・高間有一（サポート）】

使用ベースの種類と特徴【Aimer・高間有一（サポート）】

高間有一は、Aimerのサポートベーシストとして活動しており、様々なスタジオレコーディングやライブパフォーマンスで確かな実力を発揮しています。メインベースとして愛用しているのはFenderのJazz Bassで、その特徴的なミッドレンジの抜けの良さと太い低域を活かした演奏スタイルが特徴です。

また、サウンドメイクにおいては、Free The Toneとのコラボレーションで開発されたBASS DRIVEエフェクターを使用しており、これによって歪みを加えた音色から繊細なニュアンスまでをコントロールしています。ピックアップ構成はジャズベース標準のシングルコイルを採用し、そのクリアなアタック感とウォームな中低域を併せ持つサウンドがAimerの楽曲に深みを与えています。

高間のベースプレイは、曲の土台となる安定したグルーヴ感と、ときに前面に出るメロディックなフレーズの両方をバランス良く兼ね備えています。そのプレイスタイルはAimerの楽曲の幅広い表現力をサポートする重要な要素となっています。

使用ベース機材表【Aimer・高間有一（サポート）】

使用エフェクターとボード構成【Aimer・高間有一（サポート）】

高間有一は、AimerのサポートベーシストとしてLive活動を支える重要な存在だ。彼のサウンドづくりで注目すべきは、Free The Toneとの共同開発によるシグネチャーモデル「BASS DRIVE」。これは原音を忠実に保ちながら歪みを加えられる特性を持ち、様々な音楽ジャンルで活躍する彼のニーズに応える一品となっている。Gibsonベースとの組み合わせにより、芯のある太いサウンドと繊細なニュアンスの表現を両立させているのが特徴だ。長年のレコーディングとライブ経験から導き出された彼のボード構成は、Aimerの楽曲が持つ繊細さと力強さを支えるために最適化されている。

使用エフェクター機材表【Aimer・高間有一（サポート）】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Aimer・高間有一（サポート）】

高間有一氏はAimerのサポートベーシストとして、繊細かつ力強いベースサウンドを実現している。レコーディングでは、中低域（80〜200Hz）を適度に持ち上げつつ、250〜400Hz帯域を少し抑えることで楽曲の土台となる重厚感を確保している。バンドサウンドの中でベースが埋もれないよう、800Hz〜1.2kHz付近にわずかなブーストをかけ、指の粒立ちを強調するアプローチを採用している。特にバラード曲では、コンプレッサーのアタックを遅めに設定し、音の立ち上がりを自然に保つ工夫が見られる。

曲調に応じたEQ設定の使い分けも特徴的だ。ロック調の楽曲ではFree The Tone製BASS DRIVEを活用し、中域のパンチ感とサステインを強化している。ミディアムテンポの楽曲では60〜100Hz帯域を2〜3dB程度持ち上げ、低音の存在感を確保しながらもドラムのキックと干渉しないよう調整している。エレクトロニックな要素が強い曲では、1.5〜2kHz付近に緩やかなブーストを加えることで、シンセベースとの音色の差別化を図っている。

ミックス段階では、サイドチェイン・コンプレッションを効果的に活用しているのが印象的だ。キックドラムと低域がぶつかる場面では、キックのアタック時にベース音量を瞬間的に下げるサイドチェインを適用し、音像の分離を実現している。ステレオ定位については、基本的に中央に配置しつつも、フレーズによってはわずかに左右に揺らぎを加え空間的な広がりを演出することもある。特にAimerのボーカルを引き立てるため、400〜600Hz帯域をEQでわずかに削ることで、声との周波数干渉を避ける細やかな配慮がなされている。

比較的安価に音を近づける機材【Aimer・高間有一（サポート）】

高間有一さんのベース音作りは、低域の芯の強さとミッドレンジの抜けの良さが特徴です。手頃な価格で近づけるなら、プレシジョンタイプのベースをベースにすると良いでしょう。Squier Classic Vibe ’60sやSterling by Music Man SUB Ray4などは、適度な太さと明瞭さを両立できる選択肢です。

エフェクターでは、FreeTheToneのBASS DRIVEの代わりに、EBSのMultiCompやMXRのM87 Bass Compressorなどの高品質なコンプレッサーがおすすめです。これらを軽く効かせることで、安定した音量と適度な歪みを得られます。さらに、ラインセレクターやA/Bスイッチャーを使えば、複数の音色を切り替えられるセットアップが可能になります。

アンプシミュレーターとして、Zoom B1 FourやNUX Mighty Plug MPなどのマルチエフェクトを活用すると、様々な音作りの実験ができます。これらの機材は、高価なギアに比べて手頃な価格帯にありながら、高間さんのようなプロフェッショナルなサウンドに一歩近づくための良い入り口になるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Aimer・高間有一（サポート）】

総括まとめ【Aimer・高間有一（サポート）】

高間有一のベースサウンドは、緻密な音楽性と楽曲構造の理解に基づいた表現力が特徴。Aimerの楽曲における繊細な表現と力強いグルーヴを両立させ、楽曲の世界観を支えるサウンドメイキングを追求している。

彼のプレイスタイルの再現には、曲の持つ空気感や情緒を読み取り、それを音色や演奏に反映させる感性が重要。テクニックよりも楽曲全体のバランスを考え、適切なダイナミクスとニュアンスを持った演奏アプローチが求められる。

機材に頼りすぎず、自身の感性と演奏技術を磨く姿勢が彼のスタイルの核心。どのような環境でも自分らしい音を作り出せるよう、基本に忠実でありながら、状況に応じた柔軟性と対応力を持つことが彼のプロフェッショナリズムを表している。

本記事参照サイト【Aimer・高間有一（サポート）】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• YouTube – Official Live
• FREE THE TONE – Manufacturer
• Rolling Stone Japan – Media
• Gibson – Manufacturer
• Wikipedia – ミュージックステーション