【MintJam・A.koga】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

【A.koga】MintJam 始めに

A.kogaは日本のロックバンドMintJamのベーシストとして活躍しています。MintJamはa2c（ギター）、szak（ドラム）と共に結成された3人組バンドで、インストゥルメンタルを中心に、ゲーム音楽やアニメ音楽のアレンジ、オリジナル曲を手掛けています。彼らはヘヴィでありながらもメロディアスな楽曲が特徴的です。

A.kogaのベーススタイルは、テクニカルでありながらも楽曲のグルーヴ感を大切にした演奏が特徴です。スラップやタッピングなどの技術も取り入れつつ、バンドのサウンドを支える確かなリズム感を持っています。特に速いテンポの楽曲でも正確なフィンガリングとピッキングを駆使した演奏は、MintJamの躍動感あるサウンドの要となっています。

MintJamの代表曲では、A.kogaのベースラインが曲の骨格を形成し、a2cのギターソロを下支えする重要な役割を果たしています。時にはメロディラインを担当し、また複雑なリズムパターンで楽曲に深みを与えるなど、バンドサウンドの多様性に貢献しています。ヘヴィメタルからプログレッシブロック、ジャズフュージョンまで幅広いジャンルの要素を取り入れた演奏スタイルは、MintJamの音楽性を拡げています。

バンドとしてのMintJamは、スタジオミュージシャンとしての高い演奏技術と、アレンジ力を活かした活動を行っています。同人音楽シーンでの活動や、サウンドトラック制作など多岐にわたるプロジェクトに参加し、国内外の音楽ファンから支持を得ています。A.kogaのベースワークはその中核を担い、テクニカルかつメロディアスな要素でMintJamのサウンドを特徴づけています。

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使用アンプ一覧と特徴【MintJam・A.koga】

MintJamのベーシストA.kogaは、高品質な音作りで知られています。主にAmpeg SVTシリーズをライブで使用し、力強い低域と明瞭な中高域のバランスを実現しています。レコーディングではAmpeg系のほか、Markbass製品も併用し、楽曲の雰囲気に合わせて使い分けていることが特徴です。

音の方向性としては、ロック・フュージョンに適した温かみのある太いサウンドを基調としながらも、必要に応じてアタック感を強調したパンチのある音作りも可能にしています。MintJamの多彩な音楽性を支える重要な要素となっているのがこのアンプ選択といえるでしょう。

また、近年ではデジタルモデリングシステムも積極的に取り入れ、特にIK Multimediaの製品を使用してスタジオワークの効率化を図っているとされます。スタジオMellowJamでのレコーディングにおいては、トラック録りとDI録りを併用し、後処理での柔軟性を確保する手法を採用していると推察されます。

使用アンプ機材表【MintJam・A.koga】

使用ベースの種類と特徴【MintJam・A.koga】

MintJamのベーシストA.kogaは、主にFenderのJazz Bassをメインに使用していると考えられます。ライブや動画での演奏スタイルから、5弦ベースを多用している様子が確認できます。

サウンド面では、中域の抜けの良さとパンチのあるアタックが特徴的で、MintJamの疾走感あるロックサウンドを支える重厚な低音を生み出しています。ピックアップはスタンダードなJBタイプを採用し、クリアな高域と芯のある中低域のバランスを重視しているようです。

また、スラップやタッピングなどの高度なテクニックも駆使するため、演奏技術に応じた反応性の高い楽器を選定していると思われます。バンドの楽曲性に合わせて、ロック向けの力強さとフュージョン的な繊細さを両立させたセッティングを採用していると考えられます。

使用ベース機材表【MintJam・A.koga】

使用エフェクターとボード構成【MintJam・A.koga】

A.kogaはMintJamのベーシストとして活動し、繊細かつパワフルなベースサウンドを追求しています。彼のセットアップはシンプルながらも効果的で、主にコンプレッサーとプリアンプを中心とした構成となっています。音の芯をしっかり残しつつも、バンドのジャンルレスな音楽性に対応できる柔軟性を持たせた音作りが特徴です。ライブではサウンドの一貫性を保ちつつも、曲調に合わせて微妙なニュアンスの変化をつけられるよう工夫されています。また、スタジオレコーディングでは状況に応じてデジタルプラグインも活用し、MintJamならではのクリアで力強いベースサウンドを支えています。バンドの多彩な音楽性に合わせて、時にはメロディアスに、時には重厚に音色を変化させる技術が光ります。

使用エフェクター機材表【MintJam・A.koga】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【MintJam・A.koga】

A.kogaのベース音作りは、低域の豊かさとミッドレンジの明瞭さを両立させる工夫が特徴的です。
基本的なEQ設定では80Hz付近に+3dB程度のブーストを入れて芯を作り、250Hz周辺は-2dB程度カットして濁りを抑えています。
さらに800Hz〜1.2kHz帯域を+2dB程度持ち上げることで、バンドサウンド内での存在感を確保しつつも他の楽器とぶつからないよう配慮しています。
ライブでは特に400Hz付近の設定を楽曲やベース本体によって微調整し、会場の音響特性に応じた柔軟な対応を心がけています。

楽曲のジャンルによってセッティングを使い分ける工夫も見逃せません。
ロック調の楽曲では圧縮比4:1程度のコンプレッサーで音の輪郭をシャープにし、アタックを20ms前後に設定して芯のある音を作り出しています。
一方、バラード系では圧縮を控えめにして自然な響きを残し、リリース時間を80ms程度と長めに取ることで余韻を大切にした表現を実現。
指弾きとピック奏法の切り替え時には、ハイパスフィルターのカットオフ周波数を30〜40Hzで微調整して低域の量感をコントロールしています。

ミックス段階では、ベースとキックの関係性に特に注意を払っています。
ベースの60Hz以下とキックの80Hz以上でそれぞれ主張する周波数帯を分け、互いの音を邪魔せず共存させるサイドチェイン処理を効果的に採用。
ステレオイメージでは基本的に中央に定位させながらも、フレーズによっては400Hz以上の帯域を左右に10%程度広げる工夫も。
リバーブは直接かけずに2〜3kHz帯域をわずかに持ち上げたパラレルトラックに施し、全体の空間感との調和を図りながらも芯のある低域は保持しています。

比較的安価に音を近づける機材【MintJam・A.koga】

MintJamのA.kogaさんが使用するプロフェッショナルな音色に近づけるには、ベース本体よりもプリアンプやエフェクターの選択が重要です。手頃な価格帯では、IK MultimediaのAmplitube Basなどのソフトウェアアンプシミュレーターを活用すると、高価な機材を購入せずとも質の高いサウンドを得られます。コンプレッサーとEQの基本的な設定をマスターすることで、トラックへの馴染みも格段に向上するでしょう。

A.kogaさんのような太くクリアな音作りには、ベース本体は5弦モデルでなくとも4弦の標準的なモデルで十分代用可能です。重要なのはピックアップからの信号を適切に処理することで、Behringer社やHartke社の比較的安価なプリアンプでも、設定次第では十分にMintJamサウンドに近づけることができます。音源制作では録音後のミックス段階での処理も重要なポイントとなります。

演奏技術面では、右手のピッキングの強さと位置を意識することが音色変化に大きく影響します。A.kogaさんのようなスラップ奏法やタッピング技法は機材だけでなく練習が必須ですが、音色面ではコンプレッサーの設定を工夫することで類似した音圧感を得られます。また、YouTubeなどで実際の演奏映像を研究し、奏法と機材の両面からアプローチすることが上達の近道となるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【MintJam・A.koga】

総括まとめ【MintJam・A.koga】

A.kogaのベース・サウンドは、明瞭なアタックと温かみのある中低域を両立させた特徴を持つ。アニソンアレンジバンドMintJamにおいて、トラックを支える確かなグルーヴ感と歌ものに寄り添う音作りが彼のスタイルの核となっている。

その音色再現のポイントは、指弾きによる繊細なニュアンスと適度なコンプレッション処理にある。録音時のミキシングでは、低域の明瞭さを保ちつつバンドアンサンブル内での存在感を確保する絶妙なバランス感覚が重要となる。

A.kogaの演奏アプローチは、機材依存よりも奏法とフィーリングを重視する姿勢が特徴的だ。楽曲の世界観に合わせた音作りと表現力を追求し、テクニカルな演奏と音楽性のバランスを常に意識している点が、彼のベーシストとしての本質といえるだろう。

本記事参照サイト【MintJam・A.koga】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• MintJam Official Twitter
• Wikipedia – MintJam
• YouTube – Official Channel
• Wikipedia – A2c