【Scorpions・Francis Buchholz】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

関連記事

【Kiss（キッス）・ジーン・シモンズ】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

2025.11.27

【Steel Panther（スティール・パンサー）・レックス・ブラウアー】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

2025.11.29

【EARTHSHAKER・甲斐貴之】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

2025.11.25

【Francis Buchholz】Scorpions 始めに

Francis Buchholzは、1970年代から1990年代初頭までScorpionsのベーシストとして活躍し、バンドの黄金期を支えた重要な存在です。安定したリズムキープと豊かな低音を特徴とする彼のプレイスタイルは、Michael SchenkerやRudolf Schenkerのギタープレイと絶妙に調和し、Scorpionsのハードロックサウンドの基盤を形成しました。特に「Rock You Like a Hurricane」や「Still Loving You」などの代表曲では、メロディックながらも力強いベースラインで楽曲の骨格を支え、Klaus Meineのボーカルと共にバンドのトレードマークとなるサウンドを確立。1990年代初頭までの約20年間、Buchholzのプレイは、ドイツ発のグローバルなロックバンドとしてのScorpionsの音楽性を底支えする重要な役割を果たしました。

YouTubeでFrancis Buchholzのプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【Scorpions・Francis Buchholz】

Francis Buchholzは、Scorpionsの黄金期を支えたベーシストとして、独特のサウンドで知られています。彼の主要機材としては、Marshall Bass（JMP-1）アンプとMusicman StingRayベースの組み合わせが代表的でした。この組み合わせにより、ロックバンドの低音を支える力強いアタック感と温かみのあるミッドレンジを実現しました。 ライブではSVTアンプも使用し、大会場での存在感のある低音を確保。一方、スタジオレコーディングではより繊細なサウンドメイクのためTubeアンプも活用していたとされています。彼のアンプセッティングは、中低域を適度に持ち上げながらも高域の明瞭さを残す「ウォームでパンチのある」音作りが特徴的でした。 また後期には、より現代的なサウンドを求めてAmpeg SVT-4 Proなどのソリッドステートアンプも取り入れ、Scorpionsの80年代ハードロックサウンドの基盤を形成しました。現在はPawel Maciwodaがバンドのベースを担当していますが、Francis時代に確立された力強く明瞭なベースサウンドの伝統は受け継がれています。

使用アンプ機材表【Scorpions・Francis Buchholz】

使用ベースの種類と特徴【Scorpions・Francis Buchholz】

Francis Buchholzは主にFenderのPrecision Bassをメインベースとして使用していました。この楽器は1本のシングルコイルピックアップを搭載したシンプルな構成ながら、Scorpionsのハードロックサウンドに必要な中低域の厚みと粘りのある音色を提供していました。特徴として、アタックの効いた明瞭な音の立ち上がりと、バンドサウンドの土台となる安定した低域の量感が挙げられます。また楽曲によっては、より鮮明な中域の張りを出すためにJazz Bassタイプも使用していました。Buchholzのベーススタイルは装飾的というより楽曲の骨格を支える役割に徹しており、使用機材も機能性と信頼性を重視した選択をしていました。その堅実なトーンはScorpionsの黄金期の音楽的基盤となっていました。

使用ベース機材表【Scorpions・Francis Buchholz】

使用エフェクターとボード構成【Scorpions・Francis Buchholz】

Francis Buchholzは1970年代から80年代のScorpionsの黄金期を支えたベーシストで、そのサウンドは力強くも精密なプレイスタイルが特徴でした。エフェクター構成はシンプルながら効果的で、主にコンプレッサーとオーバードライブを組み合わせて使用していました。特にハードロック特有の安定した低音を確保するためにコンプレッサーを重視し、必要に応じてオーバードライブでエッジを効かせる傾向がありました。 ライブではバンドのパワフルなサウンドに埋もれないよう、中域を強調する設定を採用。また、当時の録音技術の制限を考慮し、スタジオとライブで異なるセッティングを使い分けていたことも知られています。Buchholzのアプローチは「必要最低限の機材で最大限の効果を得る」という実用主義に基づいており、Scorpionsの力強くメロディアスなサウンドの土台を形成していました。

使用エフェクター機材表【Scorpions・Francis Buchholz】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Scorpions・Francis Buchholz】

Scorpionsの黄金期を支えたFrancis Buchholzは、低域の芯を強調するEQセッティングを好んだ。
彼のベースサウンドは80Hz付近を+3dB持ち上げ、800Hz帯を軽くカットすることで、パンチと明瞭さを両立させていた。
「Rock You Like A Hurricane」のような疾走感あるトラックでは、さらに2kHz付近を+2dB程度ブーストし、ピックアタックを強調。
コンプレッサーは2:1という控えめなレシオながら、アタックを15ms前後に設定することで、芯のある粒立ったサウンドを実現していた。

Buchholzのライブセッティングでは、ギターとの干渉を避けるため、250Hz~400Hz帯域を-3dB程度カットするのが常套手段だった。
「Still Loving You」のようなバラード曲では、アンプのゲインを若干下げ、50Hz付近の超低域を+2dB持ち上げることで、温かみのある響きを作り出していた。
ミックス段階では、バスドラムとの衝突を避けるため、ベースの60Hz以下に緩やかなハイパスフィルターを適用。
定位については、センターよりやや左に配置することで、Matthias Jabsのギターソロとの分離感を確保していた。

80年代のアナログレコーディングでは、ミキシングコンソールのチャンネルEQで400Hz帯を絞り、1.5kHzを軽く持ち上げる工夫をしていた。
「Big City Nights」などの楽曲では、Rudy Lenners/Herman Rarebellのバスドラムとベースの一体感を重視し、両者の60~80Hz帯域を同様に処理していた。
ライブでは、ベース音の拡散を防ぐため、サイドチェインコンプを導入し、キックドラムでわずかにダッキングさせる手法も採用。
後継のPaweł Mąciwodaも、この音作りの哲学を継承しながら、よりモダンな機材で発展させている。

比較的安価に音を近づける機材【Scorpions・Francis Buchholz】

Scorpionsの黄金期を支えたFrancis Buchholzのサウンドは、Fenderプレシジョンベースとアンペグアンプの組み合わせが特徴です。初心者でも手の届くSquier Classic Vibe ’60sプレシジョンベース（約5万円）は、コストパフォーマンスに優れたモデルとして音色の再現に最適です。弦はロトサウンドのステンレス弦を使用すると、彼特有のパンチの効いたロックサウンドに近づけることができるでしょう。

アンプに関しては、アンペグ製品が理想ですが、予算を抑えるならAmpeg BA-108（約2万円）などのコンパクトアンプがおすすめです。また、Zoom B1 FourやVOX StompLabなどのマルチエフェクターを追加すれば、コンプレッサーや軽いディストーションを加えることが可能になります。80年代のScorpionsサウンドを再現するなら、中音域を少し持ち上げ、高音はクリアに保つイコライジング設定が効果的です。

演奏テクニックとしては、ピックを使用した強めのアタックと、ネックピックアップ寄りの弦を弾く位置がBuchholzのタイトなベースラインの要です。Love at First Stingアルバム収録の「Rock You Like a Hurricane」では、シンプルながらもグルーヴ感のあるプレイが特徴的なので、まずはこの曲から練習を始めるとよいでしょう。リズム感とノートの長さを意識することで、機材が高価でなくても彼のサウンドの本質を捉えることができます。

比較的安価に音を近づける機材表【Scorpions・Francis Buchholz】

総括まとめ【Scorpions・Francis Buchholz】

Francis Buchholzのベーススタイルは、Scorpionsのハードロックサウンドにおける揺るぎない基盤を形成しています。彼の音作りの核は、クリアな中音域とタイトな低音の絶妙なバランスにあります。メロディックでありながらも力強いプレイスタイルは、特に1970年代から80年代にかけての黄金期のScorpionsサウンドを支える重要な要素となりました。バンドのリズムセクションとして、ドラマーのHerman Rarebellとの緊密なグルーヴ感は、Scorpionsの音楽的アイデンティティを確立する上で不可欠でした。また、アルペジオやコード進行に対する繊細なアプローチと、必要に応じて主張する演奏スタイルの使い分けが、彼の音楽的感性の高さを示しています。

Buchholzのサウンドを再現する際のポイントは、彼のフィンガーピッキングテクニックと正確なリズム感覚にあります。彼はフレーズの中で微妙なニュアンスを表現するため、右手の強弱コントロールを巧みに駆使していました。音色の面では、中低域にある程よい太さとパンチ力が特徴的で、バンドの中で埋もれることなく、かといって前に出すぎることもない絶妙なサウンドバランスを心掛けていました。また、曲の展開に合わせて演奏の密度を変え、ヴォーカルやギターソロをサポートする場面では控えめになり、リフ主導の部分では存在感を増すといった柔軟性も彼の大きな特徴です。この音楽的センスと演奏技術の組み合わせが、Scorpionsの多くのヒット曲の土台を形成しました。

Buchholzのアプローチで最も重要なのは、機材への依存よりも演奏技術と音楽的表現を重視する姿勢です。彼は特定の楽器やエフェクターに頼るのではなく、自身の指先から生み出される音のニュアンスと表現力を磨くことに注力していました。どんな環境でも一貫したパフォーマンスができるよう、基礎的な演奏技術を高いレベルで維持していたことが、長年にわたるキャリアを支えた要因です。また、Scorpionsの楽曲において、時にシンプルに徹することの重要性を理解し、曲の本質を引き立てるためのプレイングを常に追求していました。この「楽曲第一」の姿勢と技術的基盤は、機材が変わっても本質的な音楽表現を可能にする彼のアプローチの核心であり、多くのベーシストにとって学ぶべき重要な教訓となっています。

本記事参照サイト【Scorpions・Francis Buchholz】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Wikipedia
• Scorpions Official Site
• Francis Buchholz Official Site
• AllMusic