【Sonic Youth（ソニック・ユース）・キム・ゴードン】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【キム・ゴードン】Sonic Youth（ソニック・ユース） 始めに

キム・ゴードンは、オルタナティヴロックの先駆者Sonic Youth（ソニック・ユース）のベーシスト兼ボーカリストとして知られています。彼女は伝統的なベーステクニックにこだわらない、独自の実験的なプレイスタイルで注目を集めました。

彼女のベーススタイルは、複雑なリズムよりも、音の質感や雰囲気を重視した実験的アプローチが特徴です。多くの場合、エフェクターを駆使して歪んだ音色を作り出し、バンドのノイジーで前衛的なサウンドに貢献しています。

Sonic Youthの「Bull In The Heather」や「Kool Thing」などの代表曲では、キム・ゴードンのベースラインがバンドのカオティックなギターサウンドと絡み合い、独特の緊張感を生み出しています。また、彼女はアーティスト、作家、ファッションデザイナーとしても活動し、音楽以外の分野でも影響力を持っています。

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使用アンプ一覧と特徴【Sonic Youth（ソニック・ユース）・キム・ゴードン】

キム・ゴードンは、実験的なノイズロックバンド・ソニック・ユースのベーシストとして、独特のディストーションサウンドを生み出してきました。初期には主にアンペグ（Ampeg）のSVTアンプを使用し、パワフルな低音と豊かな中域を実現していました。

ライブパフォーマンスでは、アンペグのB-15やSVTシリーズを好んで使用し、特に実験的な音楽性に合わせてディストーションを多用する傾向がありました。一方、スタジオレコーディングではより繊細なトーンを得るためにフェンダー・ベースマンなども使い分けていたと言われています。

キムのベースアンプサウンドの特徴は、クリーンな音色からノイジーなディストーションまで幅広い表現が可能な点です。バンド内での特殊なチューニングやプレイスタイルに対応するため、中域の存在感とローエンドのパワーを両立させたセッティングを好んでいました。

近年のソロ活動では、より実験的なアプローチとして、ギターアンプを流用するなど独自のセットアップも取り入れています。キムのアンプ選択は、常に既成概念にとらわれない音楽的探求心の表れと言えるでしょう。

使用アンプ機材表【Sonic Youth（ソニック・ユース）・キム・ゴードン】

使用ベースの種類と特徴【Sonic Youth（ソニック・ユース）・キム・ゴードン】

キム・ゴードンは主にフェンダー製のベースを愛用しており、特にMustang Bassを長年のメイン機材として使用しています。このショートスケールベースは、その取り回しの良さとパンチの効いたサウンドが特徴です。彼女のプレイスタイルに合った機動性の高さが重宝されています。

また、Precision Bassも使用しており、特に録音時にはその安定した低域と力強いミドルレンジが活かされています。ピックアップ構成はシンプルなシングルコイルが中心で、彼女特有の荒々しくも表現力豊かなサウンドを生み出しています。

キム・ゴードンのベースサウンドは、ノイジーでアグレッシブな音色が特徴的です。彼女独自のチューニングやエフェクターの使用と相まって、Sonic Youthの実験的なサウンドスケープの重要な要素となっています。特にミッドレンジの存在感と歪みを含んだ音色が、バンドの革新的なサウンドに不可欠な要素となっています。

使用ベース機材表【Sonic Youth（ソニック・ユース）・キム・ゴードン】

使用エフェクターとボード構成【Sonic Youth（ソニック・ユース）・キム・ゴードン】

キム・ゴードンは実験的なノイズロックバンド「Sonic Youth」のベーシストとして、独特のサウンドスケープを創造してきました。彼女のエフェクト選びはミニマルながらも効果的で、主にディストーション系エフェクターを使用して荒々しく不協和音的なベースサウンドを作り出しています。

特徴的なのはFender Bassman等のアンプを高音量で歪ませる手法と、Pro Co RAT、Boss FZ-2などのディストーション/ファズペダルの使用です。これらのエフェクターを通して、従来のベースの役割を超えた表現力豊かなノイズサウンドを実現しています。

またライブでは時折、フィードバックを積極的に取り入れるためにアンプとの距離や角度を調整するテクニックも見られます。キムのサウンド作りは技術的な複雑さよりも、感情表現とノイズの美学を重視した直感的なアプローチが特徴的です。

使用エフェクター機材表【Sonic Youth（ソニック・ユース）・キム・ゴードン】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Sonic Youth（ソニック・ユース）・キム・ゴードン】

キム・ゴードンのベースサウンドは、ソニック・ユースの実験的ノイズロックを支える重要な要素となっている。
彼女のEQ設定は中低域（200-400Hz）を軽く持ち上げ、高域（2-4kHz）をカットすることで独特の丸みを帯びた音色を実現している。
「Death Valley ’69」などの楽曲では、さらに低域（80-120Hz）を増幅させることで、サーストンとリーのギターノイズの下支えとなる重厚なベース音を創り出している。
フェンダーのジャズベースとアンペグB-15アンプの組み合わせが基本だが、アルバム「Daydream Nation」ではファズペダルを加えてより攻撃的な音作りに挑戦した。

ライブでは、ベース音の定位を左寄りに固定し、右チャンネルに集中するギターとのバランスを取ることで空間的な広がりを生み出している。
特に「Kool Thing」などの楽曲では、コンプレッサーの比率を4:1程度に設定し、アタックを30ms、リリースを300ms前後にすることでパンチのある音を維持している。
ミキサーでは、400Hz付近に軽いノッチフィルターをかけることでギターとの周波数衝突を防ぎ、全体の明瞭度を高めている。
初期のアルバムでは意図的にローファイなミックスを採用したが、「Goo」以降はスティーヴ・シェリーなどのプロデューサーの下でより洗練された音響処理が施された。

スタジオレコーディングでは、複数のマイクを使い分けることでベース音に立体感を持たせている。
DI録音とマイク録音を並行し、低域はDI信号、中高域はアンプに向けたマイク信号を優先的にミックスする手法を採用。
「Schizophrenia」などの曲では、リバーブを控えめに設定し、代わりにテープエコーで微妙な空間表現を加えることで乾いたサウンドの中にも奥行きを生み出している。
マスタリング段階では、ベース帯域に対して1-2dBのゲインブーストを施し、バンドサウンド全体の土台となる重厚感を保証している。

比較的安価に音を近づける機材【Sonic Youth（ソニック・ユース）・キム・ゴードン】

キム・ゴードンの音を低予算で再現するなら、まずはフェンダー系の安価なベースを選びましょう。Squier製のブロンコベースやムスタングベースは彼女の使用するモデルに近い形状で、その特徴的な細めのネックと軽量ボディが演奏性に大きく貢献します。彼女が好むシンプルな楽器の雰囲気を5万円前後で手に入れられるでしょう。

エフェクターは歪み系を中心に揃えると良いでしょう。手頃なBoss OD-3やDS-1でも十分にキムの荒々しくノイジーなサウンドの土台を作れます。必要に応じてアナログディレイを加えれば、ソニック・ユースのサイケデリックな空間性も表現できるでしょう。これらを合わせても1万円台で手に入る点が魅力です。

キムの特徴的な演奏技法も忘れずに取り入れましょう。弦をハードに叩くピッキングやスライド奏法、特殊なチューニングなどは機材以上に重要なポイントです。アンプは小型のベースアンプでも構いませんが、ミッドレンジを強調し低音を控えめにすることで彼女のカッティング感のある音色に近づけられます。技術と安価な機材の組み合わせで十分に雰囲気を再現できるのです。

比較的安価に音を近づける機材表【Sonic Youth（ソニック・ユース）・キム・ゴードン】

総括まとめ【Sonic Youth（ソニック・ユース）・キム・ゴードン】

キム・ゴードンのベースプレイはソニック・ユースの前衛的なサウンドの核心を担っている。彼女は伝統的なベースの役割に縛られず、むしろ音響的実験の道具としてベースを扱う。その特徴は標準的な奏法の拒絶にあり、特にデチューンした弦を叩きつけるような攻撃的な奏法や、フィードバックを積極的に取り入れた音作りが挙げられる。彼女はベースを「倒錯的な表現の手段」として使い、ノイズとメロディの境界線を曖昧にしながら、バンド全体の実験的なサウンドスケープを支える重要な要素となっている。特に彼女のアグレッシブかつ非伝統的なピッキングは、ソニック・ユースの不協和音とノイズを基調としたサウンドの基盤となっている。

キム・ゴードンのサウンドを再現する上で重要なのは、テクニカルなスキルよりも独自の音楽的アプローチだ。彼女のプレイスタイルを模倣するには、弦高を高めに設定し、弦を強く叩くことでノイジーな音色を生み出すことがポイントとなる。また、チューニングを標準から外すことでディスコードなサウンドを作り出すことも特徴的だ。さらにエフェクターを使う際には、ディストーションやファズペダルを過度に歪ませるのではなく、ベースの持つ低音の芯を残しつつ適度な歪みを加えることが重要だ。彼女の演奏はテクニックよりも、音のテクスチャーや空気感、そして何より音楽に対する姿勢や態度が重視されており、それが彼女独自のスタイルを形成している。

キム・ゴードンの音楽哲学の中心には、機材への執着よりも表現への情熱がある。彼女は「道具は道具であって、それ以上でもそれ以下でもない」という姿勢を貫き、高価で「正統な」楽器や装置にこだわらず、自分の表現に必要なものを選んできた。彼女にとって重要なのは、使用する機材ではなく、それをどう使うかという点だ。実際、彼女は様々なベースを状況に応じて使い分け、時には安価な楽器でも独自の表現を可能にしている。この機材に依存しない姿勢は、DIYエトスを体現するものであり、彼女のアート的バックグラウンドとも深く結びついている。キム・ゴードンが示すのは、ミュージシャンとしての本質は、使う道具ではなく、その道具を通して何を表現するかにあるという普遍的な真理だ。

本記事参照サイト【Sonic Youth（ソニック・ユース）・キム・ゴードン】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Rolling Stone Japan
• AMASS Media
• Beat Ink (Label)
• Wikipedia