【John Mayer Trio・デヴィッド・ラファエル】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【デヴィッド・ラファエル】John Mayer Trio 始めに

デヴィッド・ラファエルは、John Mayer Trioのベーシストとして知られています。パイナー・パレードラ（ドラム）とジョン・メイヤー（ギター/ボーカル）と共に、ブルース、ロック、ソウルを融合させたパワフルなサウンドを生み出しています。

彼のベースプレイは、強固なグルーヴ感と豊かな表現力が特徴です。ジョン・メイヤーの自由なギターソロを支える安定したリズムキープと同時に、必要に応じて印象的なフレーズを挿入する技術を持っています。

トリオという最小限の編成で豊かなサウンドを実現するため、デヴィッド・ラファエルのベースラインは単なるリズムキープを超え、ハーモニーとメロディの要素も担っています。「Wait Until Tomorrow」や「Who Did You Think I Was」などの楽曲では、彼の緻密かつダイナミックなプレイが際立っています。

スティーヴィー・レイ・ヴォーンの影響を受けたジョン・メイヤーのギタープレイとの絶妙な掛け合いは、John Mayer Trioの魅力の一つとなっています。デヴィッド・ラファエルのソリッドなベースワークがトリオサウンドの基盤を形成し、バンドの音楽性を高めています。

YouTubeでデヴィッド・ラファエルのプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【John Mayer Trio・デヴィッド・ラファエル】

John Mayer Trioのベーシスト、デヴィッド・ラファエルは主にAguilar DB 750アンプを使用していることで知られています。このアンプは温かみのある低域と明瞭な中高域のバランスが特徴で、ブルージーなJohn Mayer Trioの音楽性に絶妙にマッチしています。

ライブではAguilarキャビネット（4×10または8×10構成）と組み合わせることで、パワフルかつ反応性の高いサウンドを実現しています。特にジョン・メイヤーのギタートーンとスティーヴィー・レイ・ヴォーンの影響を受けた歪みサウンドに対して、芯のあるベースラインを提供するために中低域に重点を置いたセッティングを好む傾向があります。

スタジオレコーディングでは、状況に応じてAmpeg SVTシリーズも併用していると言われています。これによりヴィンテージ感のある温かいチューブサウンドと現代的な明瞭さを使い分けていると想定されます。特に「Try」や「Who Did You Think I Was」などのブルージーな楽曲では、その太くウォームなベースサウンドが曲の土台を形成しています。

デヴィッド・ラファエルのアンプセッティングは、単体での存在感と同時にバンドサウンド全体とのバランスを重視した調整が特徴的です。ジョン・メイヤーのギタープレイに対して絶妙な空間を作りながらも、スティーブ・ジョーダンのドラムと強固なグルーヴを構築するための音作りがなされています。

使用アンプ機材表【John Mayer Trio・デヴィッド・ラファエル】

使用ベースの種類と特徴【John Mayer Trio・デヴィッド・ラファエル】

デヴィッド・ラファエルはJohn Mayer Trioで活躍するベーシストで、主にFenderのプレシジョン・ベースを愛用しています。彼の使用するP-Bassは太く安定した低域と切れのあるミッドレンジが特徴的で、ブルージーなトリオサウンドの土台を支えています。

シングルコイルのスプリットピックアップ構成により、ジョン・メイヤーのギターとのバランスを取りながらも自身の存在感を発揮できる音作りを実現。特にミッドレンジにおける表現力が豊かで、ロック・ブルースの文脈でも抜けの良いサウンドを生み出しています。

彼のプレイスタイルは、メイヤーが影響を受けたスティーヴィー・レイ・ヴォーンの楽曲にも最適なアタック感と余韻を持ち、トリオという最小編成の中で存在感のある低音を提供。時にはジャズやファンク的なニュアンスも取り入れた多彩な演奏で、バンドのグルーヴを支えています。

使用ベース機材表【John Mayer Trio・デヴィッド・ラファエル】

使用エフェクターとボード構成【John Mayer Trio・デヴィッド・ラファエル】

John Mayer Trioのベーシスト、デヴィッド・ラファエルは、シンプルながらも効果的なエフェクターセットアップを採用しています。彼のサウンドは、バンドのブルージーでファンキーなスタイルを支える重厚なベースラインが特徴です。

ラファエルは主にオーバードライブとコンプレッサーを組み合わせて使用し、ジョン・メイヤーのギタートーンとの相性を重視したセッティングを行っています。特にライブパフォーマンスでは、ダイナミクスをコントロールしながらも存在感のあるベースサウンドを実現しています。

また、彼のボード構成はシンプルで実用的なアプローチが特徴的です。エフェクトチェーンは最小限に保ちながらも、バンドのサウンドに必要な音色の変化を可能にしています。この洗練されたセットアップにより、トリオフォーマットにおける強固なリズムセクションの一員としての役割を果たしています。

デヴィッド・ラファエルのエフェクターセレクトは、テクニカルな面よりも音楽性を優先する彼の哲学を反映しています。John Mayer Trioの楽曲において、彼のベースラインはジョン・メイヤーのブルース指向のギタープレイと完璧に調和し、バンドのグルーヴ感を高める重要な要素となっています。

使用エフェクター機材表【John Mayer Trio・デヴィッド・ラファエル】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【John Mayer Trio・デヴィッド・ラファエル】

デヴィッド・ラファエルは John Mayer Trio での演奏において、低音の芯と響きを両立させるセッティングを採用している。
彼の基本EQ設定は低域を+3dB程度持ち上げ、400Hz付近を少しだけ削り、高域は2kHzあたりに山を作って明瞭さを確保している。
ライブでは、Pino Palladinoの影響を受けたコンプレッションの使い方が特徴的で、アタックを60ms、リリースを800ms前後に設定し、歪みとクリーンの境界線を絶妙に保っている。

楽曲別のセッティングでは、”Wait Until Tomorrow”ではミッドレンジを強調し、John Mayerのギターと周波数バッティングを避けている。
“Gravity”では逆に200〜300Hz帯を控えめにし、キックドラムとの干渉を防ぎながらも、ベースラインの存在感を保つよう調整する。
レコーディングでは、DI信号とマイキングした音の両方を録り、後者には1176タイプのコンプを軽く効かせて混ぜる手法を用いる。
ミックス時には、80Hzあたりにハイパスフィルターをかけてキックとの分離を確保している。

Trioの音作りでは、ドラマーのSteve Jordanとの絡みを重視し、16分音符のパターンではコンプを若干強めに設定している。
ミックスエンジニアは、ラファエルのベースを左右の定位で中央よりやや右に配置し、ギターの空間を確保する工夫をしている。
ステージでは、ラインセレクターでクリーントーンと歪みを切り替え、曲の展開に合わせて音色のダイナミクスを生み出している。
この複数の音作りがJohn Mayer Trioのオーガニックでありながらパワフルなサウンドの土台となっている。

比較的安価に音を近づける機材【John Mayer Trio・デヴィッド・ラファエル】

デヴィッド・ラファエルのベース音色は、Fenderプレベやプレシジョンベースを基本として、クリアでウォームなトーンが特徴的です。Squier製のClassic Vibe ’60sやVintage ModifiedシリーズのPベースを選べば、比較的リーズナブルな価格で基本的なトーンを得られます。アンプはAmpeg系の温かみのある音を目指すなら、AmegのBA-108やFender Rumble 40などのコンパクトアンプでも十分に近づけることが可能でしょう。

エフェクターに関しては、ラファエルはシンプルなセットアップを好む傾向がありますが、適度な歪みを加える場合はMXRのM80 Bass D.I.+やTC Electronic SpectraComp Bassのようなコンプレッサーが役立ちます。John Mayer Trioのグルーヴィーなサウンドには、低域を損なわないオーバードライブとして、EBS BassIVAやMXR Bass Overdrive辺りがコストパフォーマンスに優れています。

演奏テクニックの面では、フィンガーピッキングの強弱の付け方とリズム感が重要になります。特にJohn Mayer Trioの曲ではドラムとのタイトな絡みが本質的なので、機材よりもまずはリズムのポケット感を意識して練習しましょう。デヴィッド・ラファエルのようなグルーヴ感を出すためには、装飾音を抑えてシンプルに演奏することが近道となるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【John Mayer Trio・デヴィッド・ラファエル】

総括まとめ【John Mayer Trio・デヴィッド・ラファエル】

デヴィッド・ラファエルは、John Mayer Trioにおいてジョン・メイヤーとスティーブ・ジョーダンと共に生み出す緊密なグルーヴの要となっている。彼のベースプレイは、SRVの影響を受けたメイヤーのブルースロック志向に完璧に寄り添いながらも、しっかりとした基礎を提供する。特筆すべきは彼の音作りのバランス感覚で、ソリッドな低域を保ちつつも中音域の存在感があり、トリオという限られた編成の中で音楽的空間を埋める役割を果たしている。彼のフィンガープレイは力強くも繊細で、時にはメイヤーのギターラインに呼応するように動き、時には独自のフレーズで楽曲に深みを与える。

ラファエルのサウンドを再現する上で重要なのは、その音色の温かみとパンチ力のバランスだ。アンプのEQ設定では低域と中低域をやや持ち上げ、高域は控えめにすることで丸みを帯びた音を作り出すことができる。プレイスタイルにおいては、右手の強弱のコントロールが鍵となる。特にJohn Mayer Trioの楽曲「Gravity」や「Who Did You Think I Was」などでは、強めに弦を弾く場面と柔らかく抑える場面を明確に使い分けることで、ダイナミクスの変化をつけることが大切だ。また、リズムキープと同時に音楽的な表現を両立させるために、ドラマーのスティーブ・ジョーダンとの呼吸を意識した練習が効果的である。

最終的に、ラファエルのようなサウンドとグルーヴを追求するなら、機材への依存よりも音楽性の理解が重要だ。John Mayer Trioの楽曲群には、ブルースやソウル、ロックの要素が融合しており、そのジャンルの理解と表現力を養うことが先決となる。ベーシストとして楽曲の土台を支えながらも、適切なタイミングで音楽的な「会話」に参加できる感覚を磨くこと。そして何より、ギターとドラムとの関係性の中で自分の位置を見極め、時に控えめに、時に前に出るという判断力を身につけることが、トリオという形態で真価を発揮するラファエルのような演奏に近づく近道となるだろう。彼のように楽曲に寄り添いながらも個性を発揮できるベーシストを目指したい。

本記事参照サイト【John Mayer Trio・デヴィッド・ラファエル】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• John Mayer Database – Official Fan Site
• John Mayer Database – Playstyle
• Guitar Hakase – Music Media
• X Tones – Music Media